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Santiago de Cuba - Juillet
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en actualisation permanente (mise en ligne initiale : 11/12/2016,
dernière actualisation 10/03/2019)
PRÉAMBULE :
Le
phénomène impressionnant des orchestres féminins à Cuba à
partir des années 1930 est unique en Amérique latine. Il a
précédé nettement un phénomène analogue aux États-Unis. Mais
il a été peu traité jusqu’ici en français. Raison suffisante
parfois pour en dire plus (mais conduira à synthétiser lorsque
nous pouvons renvoyer à des monographies).
Nous avons choisi de traiter ce phénomène dans une optique
singulière, le liant à l’avancée des femmes dans la musique
cubaine en particulier pour certains instruments qui étaient
considérés traditionnellement comme relevant uniquement des
hommes, comme la percussion et surtout les tambours. Nous
avons été frappés, dans notre approche personnelle de la
musique cubaine, des exceptions singulières de présences
féminines dans cette Histoire vis-à-vis des tambours, comme le
cas de la conga de carnaval où la tumba
francesa. Mais au fil du temps, nous avons aussi été
témoin de la résurgence contemporaine — en particulierdes
orchestres féminins à Cuba et de l’apparition de groupes
comparables en Europe. Témoin fraternel aussi, et souvent
admiratif dans des situations de cours, d'ateliers, de
concerts, de concours, etc.— du franchissement des murs
invisibles par des femmes dans la percussion traditionnelle,
dans l’île comme au dehors de ses rivages. Cette page croise
ces différents domaines d’intérêts et d’expériences et recoud
ensemble les différentes époques de cette progression. Qui,
bien sûr, n’est pas encore terminée.
Nous
espérons, entre autres, que ce texte sera utile aux
protagonistes pour un meilleur ancrage historique de leur
parcours de pratique musicale. Coïncidence, cet
article est paru au moment où le plus célèbre des orchestres
féminins cubains, Anacaona, a fêté son 85e
anniversaire en se produisant sur les lieux originels du
groupe. dc
(années
'40)
Leonardo
Padura "Hérétiques", roman. 2013
SOMMAIRE
1.
LES PIONNIÈRES
— Où sont les femmes dans la conga ?
— Femme tambourinaire dans la tumba
francesa
— Pionnières dans le Son del Monte
— Des femmes directrices d'orchestre
María Teresa Vera, Concepción Bravo, "Conchita", Margarita
Lecuona, Justa García, Coralia López...
— Les premières trovadoras
— Des duos et trios
féminins vers des formations plus larges
Hermanas
Lago, Hermanas Márquez, Hermanas Martí, Hermanas Junco,
Dúo Hermanas Patterson, Trio Aloima...
2.
LES PREMIERS ORCHESTRES FÉMININS FONDÉS DANS LES ANNÉES '20
& '30
— Estudiantina Cuba, Charanga de Doña
Irene, Sexteto Casiguaya, Edén Habanero, Ensueño, Jazz
Queen, Topacio,Típica Yambambó, Jazz Queen, Orquesta
Mezquida
—
De
la Orquesta Orbe ou
Saratoga au Jazz Band Hermanas Álvarez et
Cuban Melody, Renovación...
— Anacaona,
premières décennies.
— Plus
sur la première génération :
Trovadoras del Cayo, Orquesta
Ilusión, Hermanas González, Hermanas Estupiñán, Ónyx,
Margarita Lecuona et les Lecuona Cuban Girls...
— De Santiago de Cuba à Pinar del Rio :
Las Marietas etc
— Danse et musique : Las
Mulatas del Fuego
3. VOCALEMENT VOTRE
— Les année '50 & '60. Groupes vocaux
et nouvelle génération d'orchestres. Las d’Aida, Las
Hermanas Benítez, Las Hermanas Márquez, Ensueño Tropical, Las
Hermanas Valdivil...
— Les nouveaux groupes vocaux féminins à
partir des années '90. Gema 4, Camerata Romeu, Vocal
Universo, Vocal Divas, Vidas, Vocal Adalias, Sexreto Sentido,
Vocal Tres...
— Rap cubain féminin. Instinto
4.
UNE COMPOSITRICE CONTEMPORAINE
5.
LE SON, DE NOUVEAU : DE NOUVEAUX ORCHESTRES FÉMININS
ABORDENT LE XXIe SIÈCLE
— Así Son, Morena Son, Septeto Las Perlas del
Son, Okán, Grupo Café, Septeto Vida, Ad Libitum, RaSon, La
Guantanamera (changüi), Puro Sabor (organo oriental).
6.
SALSA & TIMBA AU FÉMININ : "Chicas, Mulatas, Girls, Ladies,
Damas..."
— Les timberas : "Chicas, Mulatas, Girls,
Ladies, Damas..." Mulatas de Fuego, Grupo Canela, Son Damas,
Las Chicas del Sabor, Chicas del Sol, Lady Salsa Mix, Caribe
Girls, Habanera Son, Ricachá (Charanga), Mulatas Son...
7. FOCUS SUR LES FEMMES PERCUSSIONNISTES
8.
ET L'AFRO-CUBAIN?
—
Des femmes dans les tambours batas ? La distinction profane/rituel
dans la transmission, batas et rumba : Afroamerica, Grupo
d'Akkokán, Obini Batá, Obini Iraguo, Rumba Morena
— Un groupe féminin de tradition
haïtiano-cubaine Danza Zetwal
APPENDICE
: Notes fragmentaires sur la dimension féminine de la
diffusion en Amérique du Nord et Europe de la percussion
afro-cubaine
— Les
groupes féminins en France Tana,
Rumbanana, Yemeya La Banda...
Documentation
Bibliographie générale
Bibliographie d'Anacaona
Discographie
Vidéos
Notes
OÙ
SONT LES FEMMES DANS LA CONGA ?
Dès le XIXe siècle, il y avait à Santiago des
organisatrices de comparsa et de formations
de percussion (tahonas)
à Santiago de Cuba : que l’on pense à María La O & María
de la Luz, dirigeantes du Cocoyé de Los Hoyos. Les airs du Cocoyé
de l’époque ont été relevés par Casamitjana en 1836 et un de
ceux-ci porte le nom de María La O, d’ailleurs orchestré dans le
pot-pourri cubain de Laureano Fuentes Matons, élève de
Casamitjana, en 1847. La musicologue Zoila Lapique relève :
« Quelque chose de semblable à ce phénomène contemporain de
la conga santiaguera se passa en 1852 quand vint à La Havane la comparsa
del Cocoyé avec ses deux dirigeantes, les métisses (mulatas)
María de la O Soguendo y María de la Luz, jointes au nain Manuel
qui dansait avec l’Anaquillé, marionnette de carnaval.»[2]
Le nom María La O a été célébré à de multiples reprises dans la
musique cubaine et il est resté dans la tradition du carnaval
havanais. [3]
Mais les tambours et les jantes percutées des congas de Santiago
relevèrent de la spécialisation exclusive des hommes jusqu’à une
exception. Ou plutôt deux exceptions succesives.
« Les congueros
sont tous des hommes et dans l’histoire de la Conga de Los Hoyos
il n’y eut qu’une seule femme nommée Gladys, renommée et respectée
et jouant de la campana[4].
Il est possible d’établir
une ligne de démarcation au sein de la conga lors de ces sorties
entre les hommes qui ont pour rôle de jouer les instruments alors
que les femmes dansent. Ce sont en effet elles les principales
protagonistes du groupe de danseurs qui accompagne la conga,
même si des hommes sont aussi présents. » [5].
Photo : collection Miké Charropin, avec nos remerciements.
Fait très peu connu, Gladys fut en fait précédée pendant quelques
mois par une certaine Ana Limonta, mais cette dernière cessa cette
activité et Gladys Linares devint pour longtemps l’unique campanera
de la conga de Los Hoyos,
jouant avec virtuosité ce lourd idiophone qu’est la llanta
ou
campana,
elle fut connue aussi sous les surnoms Mafifa ou La Niña
En tant que "Mafifa ",
elle devint un personnage central d’une pièce en un acte de la santiaguera
Fatima Patterson : « Repique por Mafifa o La
última campanera », ce qui témoigne d’une dimension
légendaire dans la culture populaire… et la renforce !
Actuellement, son exemple est repris par de jeunes santiagueras avec
l’exemple
d’une
campanera du quartier de Los
Hoyos (conga Los Muñequitos, également membre du groupe féminin
Obini Irawo). Pour la première fois, une campanera, en l'occurence
de la conga de San Agustín, a été primée au carnaval de Santiago
de Cuba de 2017.
Complément
:
HISTOIRE DES INSTRUMENTS DE MUSIQUE DU CARNAVAL DE
SANTIAGO DE CUBA
FEMME TAMBOURINAIRE DANS LA TUMBA FRANCESA
Une autre de femme de Santiago fut connue par sa pratique de la percussion avant Gladys : Tecla (Consuelo) Venet Danger (septembre 1900-18 mai 1988), reine de tumba francesa, fut également célèbre pour sa pratique du *catá, ce gros idiophone frappé par deux bâtons, au jeu plutôt physique. Les caficulteurs d'origine française Venet et Danger, comme beaucoup d'autres descendants de ceux qui avaient fui l'insurrection aboutissant à l'indépendance d'Haïti en 1804, étaient installés sur deux plantations proches l'une de l'autre, respectivement sur les lieux-dits El Palmar & Limoncito, soit des escarpements surplombant El Caney (actuel Municipio de Santiago de Cuba) sur un versant et la plage de Siboney sur un autre versant. Les esclaves des deux plantations portant tous le nom de famille d'un de ces deux maîtres, certain descendants de l'union d'un de ces maîtres avec une esclave, associèrent ces deux noms à différentes reprises. Décédée à 94 ans, fille de la reine de tumba francesa Nemencia Danger qui avait vécu 115 ans (réputée originaire du congo), elle était la mère de la reine-présidente de la société de tumba Francesa La Caridad de Oriente (anciennement La Fayette*, fondée en 1862) : Yoya (Gaudiosa Venet Danger), à qui a succédé aujourd’hui la reine-présidente actuelle, Andrea Quiala, nièce de celle-ci et descendante de Tecla.
*catá
: voir les articles : La
tumba francesa de Daniel Chatelain et "Traditions
musicales et dansées des communautés haïtiennes de la région
orientale de Cuba" de Daniel Mirabeau
**
du nom du "héros des deux mondes", le général français Lafayette
(1757-1834), combattant de l'indépendance des Etats-Unis, partisan
de l'abolition progressive de l'esclavage sous Louis XVI, suite à
son expérience plantationniste en Guyane, membre de la "Société
des Noirs" (favorable à l'abolition) en 1789, sympathisant ensuite
du héros latino-américain Simon Bolivar...
La fille d’Andrea, Queli Figueroa Quiala a repris dès l'enfance cet usage patrimonial des percussions de la tumba francesa, favorisé par la transmission avisée de son père, aujourd'hui décédé, qui dirigeait les percussions de la société de tumba francesa de Santiago de Cuba. Elle resta seule descendante du couple après un drame familial, le décés accidentel de son frère aîné, le jeune homme destiné à continuer la tradition. Elle est la première femme à jouer l'ensemble des instruments de la tumba francesa. Nous considérons que l'apport de Queli et de ses parents, ont été essentiels pour lever les menaces de survie qui planaient sur cette société dans les annés '90. Si on sait que la candidature de l'inscription par l'UNESCO de la tumba francesa au patrimoine immatériel de l'humanité a en fait reposé dans un premier temps sur la société de Santiago, puis étendue aux trois société survivantes (en ajoutant celle de Guantánamo et celle de la rurale Bejuco), on en voit les conséquences dans la reconnaissance mondiale de cette tradition inscrite au patrimoine immatériel de l'humanité en 2003.
Signalons que dans la tradition de la tumba francesa, il y avait traditionnellement une répartition de rôles traditionnelle entre les « composés » (compositeurs) masculins, qui se livraient plus souvent qu'à leur tour à des controverses et les "reinas cantadoras" (interprètes solistes féminins des chants traditionnels) accompagnées d'un chœur féminins agitant des chacha (maracas métalliques ornées de rubans). Il y a eu cependant des exemples anciens de composés femmes, telle une autre aïeule de Queli : Emelina "Linda" Venet Danger. Aujourd'hui les composés masculins et leurs affrontements virils par la controverse ont disparus mais les reinas cantadoras ont préservé l'existence d'un cancionero de tumba francesa et composent à l'occasion[6]
PIONNIÈRES
DANS LE SON DEL MONTE
Toujours en Oriente, dans une famille à l’origine du son, deux femmes ont été connues par la pratique de la percussion dans la première moitié du XXe siècle : Julia Valera, bongosera et joueuse de tumbandera, et sa fille Emilia (Milla) : mère de Felix Valera , directeur actuel de la Familia Valera Miranda. Particularité : ces femmes jouent alors le bongo posé sur les cuisses, position jugée plus décente.
Avec Tecla Venet et Julia Valera, on a affaire à des figures de
matriarches rurales, dépositaires
d’une tradition, bien différentes des musiciennes urbaines
trouvant une émancipation dans la pratique artistique.
Une autre Julia a précédé en Oriente beaucoup de bongoseros et
autres
soneros, de la
génération des premiers pratiquant connus de ce style, homme et
femmes confondus.
Julia La O,
guitariste, bongosera, épouse de Nicolas Hierrezuelo, chanteur et tresiste
(joueur de
très) des environs de Santiago
(par ailleurs lieutenant de l’armée libératrice dans la guerre de
l’indépendance cubaine). Elle fut mère de onze enfants, élevés
dans la tradition musicale du couple,
parmi lesquels les musiciens professionnels Reinaldo
Hierrezuelo — 1926 (Cuarteto Patria, Los Compadres, Sonora
Matancera, Vieja Trova santiaguera), Ricardo, Lorenzo (Duo avec
María Teresa Vera, Los Compadres), Caridad — 1924 - (Los Taínos
de Mayarí, Los Van Van, Rumbavana, Conjunto Caney).
DES
FEMMES DIRECTRICES D’ORCHESTRE
Des femmes qui deviennent directrices de groupes musicaux
essentiellement masculins. Cela s’est vu à Cuba depuis les années
’20 du XXe siècle.
Vient inévitablement à l’esprit María Teresa Vera (1895-1975), qui
enregistra en duo féminin-masculin à partir de 1914 et crée en
1926 le sexteto Occidente,
qui compte dans ses rangs un des plus grand soneros,
le contrebassiste et compositeur Ignacio Piñeiro. Le sexteto Occidente enregistra à New-York l’année de sa création.
María Teresa Vera
(Guanajay 1895 - La Habana 1965) est née à l'extrémité occidentale
de Cuba (sans tradition de trova jusque là) et a commencé sa carrière en 1911.
Elle est d’extraction populaire, métisse avec une
grand’mère esclave (yoruba). Son talent est couvé dans son enfance
par une famille bourgeoise de sa province qui emploie sa mère et
fait fort usage de son piano, les Aramburu.
Dans la capitale, seul cas repéré chez les chanteuses de l’époque,
elle adopte le mode de vie bohème des trovadores
(en l’occurrence dans le « clan » de Manuel
Corona), lesquels lui enseignent la guitare. Elle devient une
véritable mémoire vivante des compositions des trovadores
(elle interprète des chansons que leurs propres auteurs ont
oubliées) et rend célèbres certaines d’entre elles. Son duo avec
Rafael Zequeira est anthologique.
Son répertoire est très étendu, de la trova
à la guaracha
(pour laquelle elle est moins connue). Elle fut la
première femme à diriger une formation de son,
le sexteto Occidente,
enregistré par la Columbia dés 1926. A ce sujet, Cristobal Díaz
Ayala, référence maximum pour la discographie de la musique
cubaine, pense que la Columbia a cherché à travers le Sexteto
Occidente une réponse à la vogue du Sexteto Habanero promu par les
disques Victor et que dans cette perspective avoir dans une
formation une femme comme directeur associée au grand Ignacio
Piñeiro ètait un élément distinctif dans cette compétition
commerciale. "Il n'était pas habituel à cette époque de
confier la direction d'une formation musicale à une femme, même
flanquée d'un directeur musical" (soit Miguel García). Il
ajoute que faisant cela, la Columbia connaissait le travail de
María Teresa Vera avec le Sexteto Habanero de Godínez en 1918, ses
nombreux enregistrements avec Zequeira et ensuite avec Miguel
García (pour Columbia) des années '20. "Occidente" fut un mot mis
en équivalence avec "habanero", logique de plus pour une femme née
non pas à La Havane mais dans une autre ville occidentale,
Guanajay (cf. chronique de livre "Ignacio Piñeiro tiene ya su
libro, San Juan, 28 de Julio de 2013). Mais le Sexteto Occidente
n'obtint pas un succès durable.
Maria Teresa s’interrompt de chanter de 1930 à 1935 pour des
raisons religieuses. Devant le succès immense de sa composition
« Veinte años » composée dans cette période de retrait,
elle cède aux pressions conjuguées du public et de Justa
García, autre femme meneuse de groupe
(cf infra), qui l’intègre à son cuarteto.
Evoquer María
Teresa Vera nous conduit à donner un exemple
étonnant de femme auteur cachée.
La véritable auteur du texte de Veinte años, rien d’autre que la
chanson phare de la trova
cubaine, sur un rythme de habanera, ne fut révélée que récemment.
Il s’agissait d’une amie d’enfance de la famille Aramburu, déçue
de son ménage qui tenait à garder l’anonymat : Guillermina
Aramburu (Guanajay, 6 février 1895
- La Havane, 17 décembre 1965). En dehors de Veinte años, d’autres
compositions de M. T. Vera ont eu leur texte écrit par cet auteur
féminin clandestin.
Ce destin de femme bourgeoise écrivant clandestinement des
chansons qu’elle confie à son amie d’enfance, laquelle a choisi la
vie bohême de la trova,
mérite d’ailleurs de s’y arrêter plus amplement.
Reynaldo Gonzalez déclara sur María Teresa Vera : « On
dit que son amie d’enfance Guillermina Aramburu eut une vie
maritale heureuse pendant vingt ans, à la suite de quoi son mari
la trahit. Guillermina, qui écrivait des chansons depuis ses
jeunes années (….) remit
à María
Teresa sa création « Veinte años » pour
qu’elle la chante avec la promesse de ne jamais révéler qu’elle
l’avait écrite ; en conséquence, la majorité du public
ignora jusqu’il y a peu de temps que la majorité des textes de
chansons de María
Teresa Vera sont de Guillermina »[7].
Quand Justa García
décide d’arrêter sa carrière, María
Teresa Vera se retrouve seule avec Lorenzo Hierrezuelo (le futur
« Compay primero » de Los
Compadres) et ils décident de continuer en duo sous leurs
deux noms. Dés la première partie de sa vie professionnelle, elle
a poursuivi un chemin différent des futurs groupes féminins, femme
s’imposant dans le milieu masculin sonero
malgré les préjugés ambiants, jusqu’à diriger une formation
masculine. Elle se retira définitivement en 1962.
Un exemple méconnu des premières directrices d’orchestre de
musique populaire est Concepción
Bravo,
"Conchita", fondatrice en 1927 du premier groupe format jazz
band de Guantánamo : Hatuey. Selon des recherches menées dans
cette ville, elle fut aussi innovatrice d'un autre point de vue :
en introduisant le piano dans le son
et ainsi prendre rang dans l’évolution qui conduit du septeto
vers un nouveau format musical pour jouer ce style : le conjunto
(processus évolutif où le génial
tresero Arsenio
Rodríguez est considéré comme le personnage-clé).
« Conchita »
Bravo
au piano. Guantánamo - 1996
De tels exemples, auxquels on pourrait ajouter la notoriété de la
pianiste et compositrice Margarita Lecuona (voir
plus loin), dans un registre musical plus classique, étaient de
nature à ouvrir les portes aux femmes dans la musique cubaine.
Il n’est pas étrange que dans un contexte raciste et sexiste,
où le mélange des races et des sexes était de nature à
choquer, où la ségrégation sévissait dans la société et la
musique, avec des orchestres de Blancs, de mulâtres et de Noirs,
les femmes musiciennes aient tendance à se regrouper selon le
genre et obtenir ainsi une meilleure acceptation de leur
entourage. Sans oublier une dimension école de musique de filles
de familles nombreuses sur laquelle nous reviendrons.
Parmi les toutes premières directrices de formation musicale
cubaine, revenons sur Justa García
(1894-1952), déjà citée, meneuse d'un trio et d'un cuarteto. Le
Cuarteto de Justa García
subit plusieurs changements de ses membres y participèrent
plusieurs chanteuses comme MaríaTeresa Vera, Dominica Verges et
quelques hommes dont Francisco Repilado, qui devint plus tard « Compay Segundo » dans Los
Compadres, Isaac Oviedo, Graciano Gómez. Justa García
intégra par la suite comme chanteuse l’orchestre féminin
Anacaona.
Coralia López (1910-1993), dont le nom entier est Juana Coralia López Valdés, est la première femme à avoir dirigé un orchestre de danzón. Egalement pianiste et compositrice elle est la sœur cadette de Orestes López (Macho) et précède Israel López (Cachao) dans la fratrie des López. C'est son père, le musicien Pedro López qui a guidé ses premiers pas dans la carrière musicale. Son orchestre, de 1940 à 1956, joue ses compositions ainsi que celles de Abelardito Valdés et Antonio María Romeu. C'est dans l'orchestre qui porte son nom que son neveu Orlando "Cachaíto" López, fils d'Orestes commence sa carrière. Enrique Jorrín, futur inventeur du ca cha chá y jouait également avant de rejoindre Las Maravillas puis fonder l'orchestre America. Mais il n'y a pas d'enregistrement sonore connu de l'orchestre de Coralia . Sa composition la plus célèbre est Isora Club, du nom d'un club social de Noirs et Mulâtres où on dansait dans le quartier de Luyano, proche du lieu où vivait la famille Valdés. Isora Club est considéré comme un des meilleurs danzones jamais composé, que Cachao enregistre pour la première fois en 1953, puis de nouveau en 1998 (CD, Master Sessions vol. 1, prix Grammy Awards), suivi par Rúben González en 2000 dans la lignée du Buena Vista Social Club (CD Chanchullo).
Article
de Rosa Marquetti sur le Isora Club et Coralia López (esp.).
Photo.
Audio sur youtube : Isora Club par Rúben González
Audio sur youtube : Isora Club par Cachao
En ce qui concerne les formations vocales, citons deux femmes
remarquables : María
Muñoz de Quevedo fonde le chœur de La Habana en 1931 et deux
décennies plus tard, avec l’arrivée de la télévision, Cuca Rivero dirige le
chœur diffusé par la petite lucarne cubaine.
Une résurgence actuelle de groupe
dirigé par une femme, est
Frasis, formation avec
un front de scène féminin de trois violons et violoncelle, auquel
s'ajoute percussions et voix,
dirigée par la violoniste Roxana Iglesias Morejón. Vidéo
2018
LES
PREMIÈRES TROVADORAS
Avant
de rencontrer d’autres directrices de groupe, arrêtons-nous sur
les premières trovadoras
cubaines.
Une
figure qui rejoint, outre l’histoire de la musique cubaine,
l’Histoire cubaine tout court est le cas tardivement connu de María
Granados (1880-1971), devant qui, selon son propre récit,
José Marti aurait écrit en 1891 à Tampa, où elle résidait,
l’unique texte destiné à être musicalisé du héros de la nation
cubaine (El proscripto).
Alors que cette chanson était oubliée, elle l’interpréta dans une
peña havanaise à partir
de 1966, à l’âge de 86 ans.[8]
La
première trovadora
reconnue est cependant Angelita
Bequé. Selon Lino Betancourt, elle interprétait la trova
dans les années 1910-1922. Ressort de cette période son duo avec
Rafael Zequeira. Une photo montre une grande et jolie Noire.
Connue à son époque, elle n’enregistra pas de disques,
contrairement à beaucoup d’hommes trovadores qui furent ses contemporains (López Sánchez. 2008. p. 37).
Une
autre défricheuse est Dominica
Vergés (1918-2002). Pianiste, guitariste et chanteuse
s’accompagnant aux claves,
elle commença sa carrière en 1929 dans un septeto
familial où elle était la seule femme, avant de
participer à Anacaona, Ensueño, Ilusión,
Hermanas Armanza, Imperio, entre autres,
et de devenir une des premières femmes à chanter le danzonete[9].
[10]
La
catégorie des femmes
virtuoses de leur instrument est illustrée en particulier à Cuba
par la guitariste María Luisa Anida « La Gran dama de la guitarra ».[11]
DES
DUOS ET TRIOS FÉMININS VERS DES FORMATIONS PLUS LARGES
Un phénomène remarquable à Cuba est, dès le début des années ’30, le nombre de duos et trios féminins (dans un format défini par le Trio Matamoros : deux guitares, petites percussions : claves, maracas, güiro) — voire cuartetos — constitués en général par des sœurs : « Hermanas… ». Exemples remarquables :
Les sœurs Cristina (guitare), Esperanza
(maracas) & Graciela
(mandoline) Lago n’avaient que 12, 13 & 14 ans quand se fonda
en 1932 le trio
Hermanas Lago. Elles
firent de nombreux enregistrements et eurent de nombreuses
tournées internationales dans la longue carrière qui suivit. C’est
un des trios féminins harmoniques les plus importants d’Amérique
latine et d’ailleurs le premier en date. Contrairement aux trios à
deux voix avec un accompagnateur, comme le trio Matamoros, c’est
le premier trio à trois voix de la musique cubaine. Avec un
répertoire plus latino-américain que celui des Hermanas Martí —au
strict répertoire cubain— mais elles interprétèrent cependant les
œuvres des grands soneros
cubains. La formation a connu divers changements de format après
1939 : une période en duo (Duo
Inspiración), le retour au trio avec l’arrivée de Olga Lucía
Lago (guitare).
En 1950, après une deuxième tournée de neuf mois à travers l'Amérique latine, elles passent en cuarteto avec la réintégration d'Esperanza. Celui-ci obtient un succès croissant, quand décède Esperanza en 1954, fauchée en pleine jeunesse. Les Hermanas Lago ont enregistré avec la Sonora Matancera. Elles se joignirent en 1972 au Trío Ofelia. Lucia Lago Muela (1925) est une des fondatrice de la télévision cubaine.
Le trio Hermanas Márquez
se forme véritablement en 1935. (Deux
guitares et voix ou guitare-voix-percussion selon les
circonstances). Trini Márquez (1924) acquiert
une expérience musicale dans l’ensemble de son père, guitariste et
tromboniste à Puerto Padre (Oriente). Ce chef de famille et son
épouse, qui écrit des chansons, ont quatorze enfants. dans les
spectacles locaux les trois filles les plus grandes (14 à 16 ans),
alternent avec les petite (6-7-8 ans). Trini forme le trio avec
ses sœurs Cusa (1921) & Nerza (1925), qui ont appris la
guitare. Après les concerts à Puerto Padre dès 1933, elles
participent à des émissions de radio à Santiago de Cuba et sont
programmée au théatre Oriente. Elles partent pour La Havane en
1940, où elles passent à la radio CMQ et où leur carrière est
impulsée par Ernesto Lecuona. Leurs sones et boleros
plaisent au public et elles voyagent à Santo Domingo et Puerto
Rico. Elles enregistrent à La Havane, seules (premier
disque en 1941)
et avec l’orchestre du santiaguero
Mariano Mercerón. Autre voyage, à Mexico, où elles participent au
film "Pervertida" et à Miami, avec un nouvel enregistrement. En
1949 sort Nerza, qui se marie, au profit de la plus petite
sœur, Olga (1932),
quelques temps après sort Olga, qui se marie et entre à
nouveau Nerza.
Elles
s’installent à
New-York en 1951,
toujours cornaquées par leur mère, après un contrat de 5 semaines.
En 1960, Trini va chercher Nerza à La Havane. Un disque est
enregistré en 1965 en cuarteto, avec Nerza. En 1966, Trini et Olga
(en situation de divorce) forment un groupe féminin -—
sous le nom Conjunto
Hermanas
Márquez, avec
l'ajout de la pianiste Margaritas Vargas, de Linda Leyda &
Lourdes López (Cuza
participe les week-ends tandis que Nerza élève ses enfants),
avec un succès new-yorkais dans les plus grandes salles
suivi de tournées dans tous les USA et le Canada.
Cette trajectoire est compromise par les destinées
personnelles de chacune (remariage d'Olga, sortie de
Cusa...). Trini s'éloigne de la scène pour
se consacrer à la santé de ses parents. Les
deux sœurs Márquez Nerza et Trini, reprennent la scène en duo vers 1990. Première voix Nerza et
segonde voix Trini. Encouragées par Celia Cruz, elles enregistrent
en 2004 un disque "Paquito D'Rivera presents Las Hermanas Márquez" accompagnées de
Paquito D’Rivera, devenu leur ami, contenant deux chansons de
Trini outre les reprises de classiques. Le concert filmé de
présentation du disque témoigne du charisme étonnant de Trini, en
particulier. Cf
youtube. [12]
Duo
Hermanas Márquez, années 2000
Vidéo
: séquence d'un film des Hermanas Márquez accompagnées d'un
pianiste.
Hermanas Martí
(duo) : Fondé en 1938 par les sœurs Berta (1919-2002), première
voix et guitare d'accompagnement & Amelia
(1922), voix segonde et guitare soliste (1922),
laquelle, après des études de guitare classique commencées en
1950, gagna
un prix de guitare en interprétant du Villa-Lobos et devint
professeur de guitare au conservatoire de Guanabacoa,
parallèlement au duo. Rodrigo Prats disait d'elles qu'elles
avaient "vêtues la trova d'un frac" (de gala). Leur répertoire est
basé sur la Trova, créé en contact personnel avec les trobadores
de référence (dont Sindo Garay, Rosendo Ruiz, Alberto Villalón,
Manuel Corona...) avec une prédilection pour les compositions de
Manuel Corona. Elles participèrent à quelques revues musicales
d'Ernest Lecuona. Elles avaient tendance à normaliser les
métriques irrégulières des trobadores les plus éloignés de la
transmission écrite.[13]
Duo
Hermanas Martí
Hermanas Junco.
Le trio Junco, formé en
1947, donnera naissance en 1963 au duo Hermanas Junco, avec José
Tejera comme accompagnateur. Composé de María (1919), première
voix et Delia
Junco Sterling (1923-1992), voix segonde. Leur répertoire est la trova
cubaine. Elles sont actives jusqu’aux années ’70. [14]
Dúo Hermanas Patterson.
Créé par Julia Patterson Monteagudo (1937) & Otilia Patterson
Monteagudo (1938) après des études au Conservatoire municipal de
La Havane. Elles innovèrent par un format voix &
tumbadoras.
Le Trio Aloima funt fondée par trois sœurs Domech Betancourt aux prénoms surprenants : África (1923), Francia et Belgica. Elles s'étaient formées dans un groupe d'enfants de spectacle, Cubanacán, où se trouvaient aussi dans la fratrie Domech : Patria, Libertad en plus d'un plus commun Raúl. África fut chanteuse d'Anacaona et fut connue dans les années '70 pour ses populaires compositions et interprétations enfantines, pour lesquelles elles fit aussi des tournées internationales. Elle émigra aux États-Unis.
On peut encore signaler dans la génération pionnière le duo santiaguero Hermanas Reyes [15], qui sera suivi d'autres duos participant à la Casa de la trova de Santiago de Cuba et des Casas de la trova d'autres villes.
Encore plus remarquable est la constitution des orchestres
féminins à Cuba dans les années ’30, au sein desquels les femmes
jouent d’un ample répertoire d’instruments dans les lieux
populaires. Ce phénomène est un événement unique au niveau mondial
et précède la vogue des jazz bands féminins aux États-Unis d’une
décennie (cette vogue est quant à elle de la fin des années ‘30 et
des années ’40). Si on veut être très précis, un big band féminin
États-unien existait en 1928, la même année où apparaît le premier
orchestre féminin cubain (La charanga de Doña Irene) : The
Ingenues. Un vitaphone témoigne en image de leur présentation
somptueuse et d'un dimension poly-instrumentiste (comme dans
beaucoup de formations féminines cubaines d'ailleurs). Mais autant
les formations féminines dans les différents formats
orchestraux proliférèrent à Cuba au début des années '30,
autant, jusqu'à preuve du contraire, les Ingenues reste un
phénomène isolé aux États-Unis, avant que la seconde guerre
mondiale ne change la donne.
Par orchestres, on entend d’abord : sextetos,
septetos, charangas (ou mini-charangas)
et jazz bands. Ils sont souvent initiés par deux ou trois
« Hermanas ». On voit dans l’exemple du Duo
Mezquida que les duos ou trios ont été l’ossature de
formations plus étendues. Ou, comme dans l’exemple de Ensueño,
se regrouper plusieurs binômes ou trinômes de sœurs (cf infra).
Quand ce n'est pas, comme dans le cas d'Anacaona
une dizaine de sœurs qui rejoignent par étapes un septeto initial
pour former l'ossature d'un orchestre pérenne, lequel agglomère
d'autres artistes dans la dynamique ainsi créée.
Ces orchestres vont avoir un lieu privilégié, celui des Aires Libres de part et d’autre de l’hôtel Saratoga, sur une distance d’environ 200 m. de la promenade du Prado. Plusieurs orchestres féminins jouaient côte à côte, attirant l’attention des badauds havanais et des provinciaux débarqués de la gare centrale, étourdis par l’effervescence de la capitale. Ces groupes jouaient du mardi au dimanche, en semaine de 20h à 24h. Les musiciennes étaient faiblement payées, si bien que les occasions de tournées à l’étranger étaient fort attendues. Mais ils étaient suffisamment nombreux pour créer des concours entre ces orchestres.
Une
formation marque une étape vers les orchestres féminin, la Estudiantina
Cuba s'est formée en 1926 ou peut-être avant. Elle est
composée d'une large majorité de jeunes femmes, dont au début la
chanteuse Ana
Esther Pérez (voix soprano) avec quelques
hommes dont son premier directeur, le compositeur Gumersindo
Garcia, puis le professeur Godino. Une photos de 1933 permet de
comper seize femmes et cinq hommes. La formation enregistre une
douzaine de titres en 1927, surtout des thèmes de son premier
directeur et dure au moins jusque 1935 (informations
transmises par Patrick Dalmace).
Ce n'est pas une estudiantina à la cubaine avec vents et percussions comme il y en eut dans l'Est de Cuba, mais une estudiantina de tradition espagnole composée de multiples instruments à cordes : guitares, mandolines et bandurrias (mandolines espagnoles).
Une virtuose des timbalès dans les années '20
Selon María del Carmen Mestas « la
première directrice d’orchestre féminin sur lequel on soit informé
s’appelait Irène Laferté,
qui avait une connaissance profonde de la percussion, spécialement
des timbalès.[16]
Elle fonda sa "Charanga
de Doña Irene" en 1928 avec ses quatre
filles : Mercedes
(violon), Josefina (violon), Dora (trompette & arrangements)
& Inés (güiro). Cette charanga,
qui avait substitué la flûte par une trompette, jouait surtout
des danzones. Plusieurs intégrantes du groupe passèrent ensuite à
l’orchestre Edén Habanero, dirigé
par sa fille Mercedes Herrera. Doña Irene, qui fut appelée
« la virtuose des timbales » mourut en 1970. On a
ainsi en même temps la première directrice de groupe féminin et la
première femme célèbre dans sa dextérité aux percussions cubaines,
en l’occurrence les timbalès.[17]
En 1928 également est fondé dans la province de Las Villas le Sexteto Casiguaya du nom d'une héroïne taïna (aborigène) pendue par les espagnols, dirigé, lui, par la pianiste Sara Aguilar(cf infra).
—La charanga Edén Habanero fut fondée en 1930 ou 31 selon les sources et prend la suite de la charanga d’Irène Laferté. La directrice Mercedes Herrera était contrebassiste, la charanga était composée par ailleurs de Alina Rivero, güiro, Carmela Ramos Pestañal, timbalès, Dora Herrera, piano, Rosario Martínez, chanteuse … Cette dernière est à l’origine du premier syndicat de musiciens cubains, en 1933. En 1938 Edén Habanero remplace Anacaona (en tournée aux États-Unis) sur les « Aires libres » où ce dernier groupe se rendit célèbre. L’orchestre prit ensuite le nom de Orquesta Hermanas Herrera.
Orquesta
Edén Habanero. Collection Daniel Chatelain
La
formation jazz band Ensueño
serait la première formation féminine du genre à Cuba, crée le 5
avril 1930 selon Radamés Giró. Elle acquit une grande popularité
dans les « Aires libres », en même temps que les
sociétés récréatives et les fêtes des 15 ans de la bourgeoisie
havanaise. Sa directrice est Guillermina
Foyo Facciolo (piano & violon) et elle est composé de
douze intégrantes, parfois plus ! On y trouve Estela
Junco, batterie, sœur de Manuela, contrebasse.
Également, des sœurs Foyo, des sœurs Junco, des sœurs García
Cano puis des sœurs Pérez Alderete. Estella Foyo se
distingue à la fois à la batterie
et aux pailas [18].
En
octobre 1932 Ensueño embarque à Santiago de Cuba pour Santo
Domingo avec un grand succès, premier orchestre féminin cubain à
jouer hors de l'île. D’autres tournées suivent en Amérique
latine et aux États-Unis … dans un cirque. Ce qui ne les empêche
pas de partager la scène avec les gloires états-uniennes
telles que Benny Goodman, Glenn Miller y Tommy Dorsey.
Le
répertoire d’Ensueño était plutôt éclectique : chansons
états-uniennes en vogue, valses, tangos alternaient avec les
chansons cubaines et latino-américaines. Mercy Mesquida en a
fait partie (clarinette) à plusieurs moments, entre autres dans
une tournée de 1935. Ensueño devint un moment « Cuban Music », son activité est mentionéée jusqu'en 1957.
Ensueño fut un groupe rival d’Anacaona pour sa popularité. Mais
il n’y a pas d’enregistrement du groupe.
Des risques de confusion existent avec le groupe postérieur "Ensueño Tropical", sur lequel nous reviendrons.
Orquesta Ensueño
Deux postérités éphémères et ignorées :
— 1. Les sœurs Merceditas & Luisa García Cano respectivement saxophonistes et banjoïste, quittent Ensueño, vraisemblablement en1933, pour créer l'orchestre Jazz Queen, composé de dix à douze jeunes femmes. Le groupe se dissout en 1936 après le décès des parents de Merceditas & Luisa. Les élements sur l'existence de ce groupe oublié ont été découverts par Patrick Dalmace (cf lien, page avec photos).
—
La
même année que Ensueño, 1930, apparaît aussi la Típica Yambambó. Elle est
fondée par les sœurs du Duo Mezquida : Mercy (1913-1951)
& « Cachita » Caridad. Dulce María Brito est à la
batterie.
—
La Orquesta
Mezquida est un jazz band formé à partir de l’orchestre
précédent, un an après. Y est remarqué le jeu de maracas de la
jeune chanteuse Mercy Mezquida — mère
de Leo Brouwer —
très chorégraphié. La belle Mercy Mezquida est par ailleurs déjà
populaire pour ses talents de danseuse et reçoit des surnoms qui
vont de "La poupée Mercy" à "la danseuse des danses
agressives". Dulce María Brito est à la batterie, comme
auparavant dans la Típica Yambambó. L’orchestre fit une seule
tournée internationale (Pérou, Java, New-York). Mercy jouait les
percussions, le piano, le saxophone, la clarinette, la flûte outre
ses talents de chanteuse. Elle devint ainsi soliste de l’orchestre
Lecuona, où elle rencontra le futur père de Leo Brouwer (Juan
Leovigildo Brouwer Mezquida), apparenté à la famille Lecuona. A la
mort de Mercy en 1951, le futur compositeur et guitariste virtuose
de réputation mondiale Leo Brouwer — il a douze ans — est gardé par sa tante Caridad Mezquida et c'est elle qui lui
apprend la théorie musicale, tandis que son père Juan lui apprend
la guitare. [19]
—
De
la
Orquesta
Orbe, ou Saratoga, au jazz band
Hermanas Álvarez et Cuban
Melody
A la fin de 1931,
quelques mois avant la fondation d’Anacaona, apparaît le Sexteto
Orquesta
Orbe, "entièrement
constitué de jeunes filles de la "bonne société" et cette
origine sociale va leur faciliter l'accès aux salons de la
"classe supérieure" (P. Dalmace). En fait un septuor
avec trompette, dont deux musiciennes alternent sax et violon,
avec les sœurs Luisa & Delia Vallejo comme chanteuses et Esther
Lines, violoniste, saxophoniste. Luisa Vallejo et Esther
Lines sont toutes les deux mentionnées comme directrice selon
les sources : elles ont pu l'être successivement, à moins
qu'il y ait une directrice et une directrice musicale... Elsa
Díaz est à la batterie.
On
a pu lire que c'est le premier groupe féminin cubain à
avoir voyagé à l’étranger : à Veracruz en 1934, mais
Ensueño les a précédées : octobre 1932.
Orquesta Orbe. Collection Daniel
Chatelain
En
1937, Esther
Lines sort de l’orchestre, avec d'autres
intégrantes
; elle rejoint Renovación (cf infra)
et entrent
de nouveaux membres dont Juanita & Luz Álvarez... qui
viennent de Renovación.
C'est
alors que le groupe commence à apparaître aussi sous le nom Saratoga,
selon les circonstances. Dans cette période il compte jusque 14
musiciennes.
Lorsque
Juanita Alvarez prend la direction le le
groupe apparaît comme Jazz band des Hermanas
Álvarez, avec Estrella Górrin comme chanteuse.
Le
groupe apparaît aux côtés de Rita Montaner « La
única » dans le film Romance del Palmar. Dans les années
40, il devient Cuban
Melody.
Hermanas
Alvarez. Collection Roberto Garcia.
—
Renovación. Il
est fondé et dirigé par Nena Ballesté, direction ensuite reprise
par Guillermina Zimmerman (en 1935). Son
répertoire inclut les succès de Miguel Matamoros et de
Lecuona. Il apparaît sur les Aires libres dès
1933. Renovación remporte le concours des orchestres (plus celui
des costumes) en 1937. Passent dans ce groupe le sœurs Manuela
(ctb) et Lolita Zimmerman (tp), qui accueille aussi l'ancienne
directrice de Orbe, la saxophoniste Esther Lines. Renovación est
toujours actif sur les Aires libres en 1944. Le groupe est au
départ entièrement féminin puis est rejoint dans certaines
occasions par le trompettiste soliste Rogelio García (de
l'Orquesta Broadway). Page
de montunocubano (photos)
Il est arrivé que soit cité dans ce domaine Renovación Social, qui est peut-être le même groupe.
—
Anacaona
L’orchestre féminin le plus connu, au point d’avoir éclipsé
l’existence des autres, est bien
sûr Anacaona. Il n’apparaît qu’en
1932, au Teatro Payret de La Havane. Anacaona est d’abord un sexteto.
Sa directrice est Concepción Castro. Ses études de chirurgie
dentaire étant mises à mal par la dictature de Machado,
Concepción Castro décide de changer de voie professionnelle et
entraîne certaines de ses sœurs dans cette aventure. Le sexteto
Anacaona comprend trois
des dix sœurs Castro (Concepción, Caridad
« Cachita », Ada) plus des amies
de la directrice.
On
peut voir au musée de la Musique de La Havane une très
esthétique marimbula
d’Anacaona, l’instrument de percussion qui jouait des notes
basses avant qu’il soit substitué par la contrebasse. Cette
marimbula était jouée, selon Patrick Dalmace, par Flora Castro
(La Havane 1914-?), qui arrêta rapidement sa participation à
Acaona à la suite de son mariage. Elle est la première femme marimbulera
dont nous avons connaissance.
Avec
l’ajout de la toute fraîche trompettiste Ondina Castro, le sexteto
devient septeto.
Anacaona :
Le septeto avec contrebasse et trompette.
En 1933 et 1934, Anacaona devient octeto
puis simplement Orquesta Anacaona, nom ayant l’avantage de
ne plus compter les intégrantes, passant en format jazz band,
intégré progressivement par… huit autres sœurs Castro.
L’adoption du format jazz band reprenait la vogue des grands
orchestres cubains qui venaient d’éclore entre 1935 et 1937. Ces
derniers étaient
eux-mêmes une mise au goût du jour rapide provoquée par
l’éclosion dans ces mêmes années des orchestres swing, noirs ou
blancs, aux États-Unis.
Anacaona : les instruments à vents du jazz band et les percussions cubaines.
En 1935, elles voyagent à Porto Rico et en 1937-1938 à New-York, où il leur est offert un contrat pour trois disques. Ces enregistrements, qui ont fait l’objet d’un CD de la collection Harlequin, sont les premiers d’un groupe féminin cubain. Leur succès américain précède de peu la vogue es orchestres féminins États-uniens.
En 1938, elles sont
en formation de 10 musiciennes à Paris. « The ten
Anacaona sisters » dit le programme, avec la
direction musicale du grand flûtiste cubain Alberto Socarras et
alternent avec Django Reinhardt et Stéphane Grappelli.
Pendant la seconde guerre mondiale et les années suivantes,
elles sillonnent l’ensemble du continent américain, Nord et
Sud.
Argimira
"Millo" Castro à la batterie & Nena Neyra, tumbadora. Anacaona
1951
Certaines sœurs se découvrent d’autres destins et abandonnent
le groupe, ce qui entraîne des recrutement en dehors des
sœurs Castro.
Un cas remarquable est le cas de Millo Castro, la principale attraction de l’orquestre, une bongocera prodigieuse dès l’âge de 15 ans, que Dizzy Gillespie voulut recruter. Mais elle préféra rester à ce moment avec ses sœurs. Selon les besoins, elle jouait avec l'orchestre bongo, tumbadoras ou batterie. Plus tard elle vécut momentanément aux USA. Elle joua pour le couple présidentiel Roosevelt à la Maison Blanche pour l’anniversaire du président. Elle abandonna l’orchestre en 1953 pour se marier et vivre en Allemagne. Et décéda à La Havane après un retour à Cuba et des retrouvailles avec ses sœurs et l'orchestre.
« Drum
Dream Girl ». Livre pour enfant de Margarita Engle &
Rafael Lopez inspiré du destin de Millo Castro
Le
thème : la petite fille qui a eu le courage de réaliser
son rêve et après qui on ne put plus dire : « les
filles ne jouent pas le tambour »
Les
sœurs Castro avec Millo enfant tenant une caisse claire caisse
Alicia Castro (née en 1920) reprend la direction à la mort de Concepción.
Entre autres membres, les chanteuses promises
à une grande destinée :
—
Graciela, (Graciela
Grillo Pérez, La Havane 1915 - New-York 2010) sœur du maraquero, chanteur et chef d’orchestre Machito, future reine du
mambo ou encore « première dame du jazz latino »,
intégrée en 1935. Elle pensait que sa sûreté en jouant les
claves, tout en chantant, lui avaient ouvert les portes pour
chanter avec Anacona. Sa fascination pour les claves et le chant
lui était venue enfant, en écoutant chez
elle les répétitions de María Teresa Vera et le Sexteto
Occidente (dont Machito faisait partie). Elle quitta
Anacaona en 1941 et rejoignit New-York en 1943 pour remplacer
son frère qui avait été enrôlé dans l’armée. Elle y devint la
première étoile cubaine à New-York précédant La Lupe et Celia
Cruz[20]
—
Moraima Secada
(Villa-Clara 1930 - La Havane
1984). Elle intègre
Anacaona en 1950 et rejoint Las d’Aida en 1952 avant de
commencer une carrière soliste en 1960.
— A la suite de Haydée Portuondo, prend le relai sa sœur Omara Portuondo. Elles s'étaient auparavant toutes deux familiarisées avec Anacaona dans leur carrière de danseuses. Recrutée pour une tournée d'Anacaona en Haïti en 1951 Omara Portuondo y apprend les percussions : petites percussions, tumbadora et même batterie. En Haïti, elle commence à s'affirmer comme chanteuse soliste tout en jouant tumbadora et batterie. Elle y travaille avec Moraima Secada avec qui elle rejoint Las d'Aida.
—
Celia Cruz.
Une instrumentiste qui commença sa carrière dans Anacaona à l'âge de 12 ans, Luisa Cotilla, devint par la suite "La dame de la trompette". Après avoir joué avec Ensueño (dernière période) et Pacho Alonso dans les années '50, elle s'exila en Europe en 1960 et constitua sa propre formation en Espagne, le Conjunto Cubano puis continua sa carrière comme soliste à Amsterdam.
Les dernières sœurs Castro prennent leur retraite en 1987. La bassiste Georgia Aguire, qui — en même temps que sa sœur saxophoniste Dora — avait travaillé comme pianiste dans l’orchestre depuis 1983 sous la direction d’Alicia Castro, reprend la direction en 1987 et reconstitue le groupe avec une nouvelle génération de musiciennes. À ce moment Anacaona est le seul orchestre féminin en activité sur l’île.[21] Cela changera avec les années ’90.
Plus
sur Anacaona, de 1932 à 2018,
http://www.montunocubano.com/Tumbao/biogroupes/anacaona.htm
Plus
sur la première génération des orchestres féminins Cubains.
Trovadoras
del Cayo
—
En
1933 etaient apparues les Trovadoras
del Cayo, fondées par Isolina Carillo (l’auteure de
l’immortel « Dos gardenias » —
1947 — y chantait et
jouait aussi… la trompette). Le groupe cesse son activité en
1935, la directrice suivant son cheminement artistique
personnel.
Isolina Carillo
commença à jouer publiquement du piano en 1917 à dix ans (dans
un cinéma pour un remplacement) et prend ainsi place parmi les
premières instrumentistes professionnelles femmes de Cuba. Elle
jouait aussi la guitare, le tres,
le bongo, l’orgue et eut une carrière de professeur
de chant. Elle est auteur d’environ… 200 compositions !
—Dans
les années ’40 elle créa une autre formation féminine, le Conjunto
Vocal
Siboney, qui fit des tournées en Amérique latine.[22]
Isolina Carillo
La liste de la première génération des orchestres cubains, que
nous avons interrompue avec l'arrivée d'Anacaona dans ce
paysage, n’est pas encore close. Citons :
— Orquesta Ilusión, de 1933 avec pour directrice Alicia
Seoanes.
—
Hermanas González.
— Hermanas Estupiñán. De Madruga (Province de La Havane).
La plupart des chanteuses et musiciennes de ses formations,
qu’il s’agisse de duos, de trios ou d’orchestres pratiquent
les petites percussions. Apparurent avec ces orchestres des
femmes jouant le bongo, les timbalès, la batterie. Il est
remarquable que la directrice du premier orchestre féminin
répertorié fût timbalera.
Ces formations ont pu avoir la fonction d’école de percussion
pour les chanteuses, à l’exemple du témoignage d’Omara Portuondo qui a appris les
percussions dans Anacaona.
— Mais en 1942 elle fonde avec Alicia Yanes (guitare et voix seconde) et Coralia Burguet (guitare et première voix), la formation Lecuona Cuban Girls, pendant féminin des Lecuona Cuban Boys. Les Lecuona Cuban Girls débutent en grand au Casino Nacional, et jouent dans des lieux courus comme l’Hotel Sevilla, au Sans Souci, à la radio, dans les théâtres Encanto y Campoamor, obtenant immédiatement des contrats tant à l’intérieur qu’à l’extérieur du pays. Comme danseuse, un des titres de gloire de Margarita Lecuona est d’avoir chorégraphié et dansé la composition Siboney de son oncle illustre. Son œuvre la plus connue est le hit afro « Tabú » (1941) créé pour un spectacle pour lequel elle fut la compositrice, l’interprète, la dessinatrice des costumes, la manager, le metteur en scène… et directrice! Margarita et Ernesto Lecuona, d’extraction bourgeoise, ont en commun un héritage classique mêlé à une proximité avec la culture afro-cubaine, acquise dans leur quartier Guanabacoa, haut-lieu de l'afrocubanité.
—
Orquesta
Tropical : un orchestre
féminin de La Havane des années '40, dont
seule est connue une photo avec deux
tumbadoras portée, outre des petites
percussions et un bugle.
De
Santiago de Cuba à Pinar del Rio en passant par Las Villas et
Santa Clara
De
Pinar del Rio :
Roberto
Garcia en recense d’autres, de Pinar del Rio également :
— Septeto Casiguaya, de Camajuaní, province de Las Villas. Septeto & sexteto féminin pionnier, fondé comme sexteto en 1928, avec Sara Aguilar piano & direction, Blasina Deschapelli chant, Marta Aguilar voix & maracas, Juanita Montejo marimbula , Alfonsa Casalla bongó , Titico très, qui se désintègre à la fin des années '30, non sans avoir substitué auparavant la contrebasse à la marimbula biographie en français
—
Caracusey
de Conchita Hernández.
—
Caunabo
de Hilda González.
A
Remedios (province de Villa Clara) :
—
Orquesta Alegria de Blanca,
dirigée par Blanquita del Pozo.
Une conséquence inattendue de cette armée de musiciennes
passées par les orchestres féminins, dotées souvent d’une
bonne formation est qu’elles contribuèrent largement à
constituer la Philharmonie puis l’orchestre symphonique
national cubain.
Le phénomène états-unien des orchestres féminins suit d’une décennie celui des orchestres féminins cubains (dont certains ont suscité des vocations ou au moins des exemples dans leurs concerts aux États-Unis. Dans ce cas, c’est avec la seconde guerre mondiale et la pénurie de musiciens suite à leur enrôlement militaire qu’à été offerte une place vacante pour constituer les formations féminines…
Oscar
López avec des danseuses de Las Mulatas del Fuego ©
Collection Oscar López
Danse
et musique : Las Mulatas del Fuego
—
Il pourrait paraître s'éloigner de notre sujet de mentionner à
ce stade Las Mulatas del Fuego, groupe
chorégraphique créé à l'initiative de l'entrepreneur de
spectacle Rodney, créateurs des shows du Sans-Souci puis du
Tropicana. Ces Mulatas del Fuego créées en 1947 devinrent pour
des décennies la référence de la rumba de cabaret. Mais il
serait tout-à-fait injuste de d'oublier la dimension musicale
de la formation. Dans ses débuts, il y a six danseuses mais
aussi trois chanteuses, plus une qui n'est rien moins que
Celia Cruz (entrée en 1947 ou 48 selon les sources). Y
apparaissent d'autres figures de la musique cubaine. La
future maman du chanteur Issac Delgado, Lina Ramírez est
une des quatre fondatrices. Rapidement,
entre Elena Burke, à la fois danseuse et chanteuse dans la
formation. Egalement Omara Portuondo . Cette formation était
en fait à géométrie variable selon les nécessités des
spectacles (cubains ou internationaux, en particulier au
Mexique, tournées ou prestations filmiques et a subi nombre de
changement dans ses participantes. Article
en espagnol de Rosa Marquetti sur Las Mulatas de Fuego
(esp.)
—
Las d’Aida
En effet, ces année seront marquées par l’extraordinaire Cuarteto Las d’Aida fondé en 1952, basé sur le chant à quatre voix.
Formé par Haydée & Omara Portuondo, Elena Burke, Moraima
Secada et dirigé par la pianiste Aida Destro (1928-1973),
selon le modèle offert par le Cuarteto d'Orlando La Rosa. Le
cuarteto avait été imaginé come une formation mixte, mais la
suggestion d'Omara Portuondo d'y faire entrer Moraima Secada,
avec qui elle avait travaillé dans Anacaona en décida
autrement. Et l'exigence de qualité au sein du cuarteto fit
dépasser le modèle. La première prestation de Las d’Aida est
dans un programme télévisé "Carusel de las Sorpresas", avec un
accompagnement de contrebasse. La formation grave son premier
disque en 1957 avec la Orquesta de Chico O'Farril pour la RCA
Victor. Elles voyagent à New-York (programme de télévision de
Steve Allen), Venezuela, Mexique, Argentine, Puerto Rico. Le
cuarteto accompagne Nat Kink Cole au Tropicana. Pianistes et
formations de premier plan se mettent à leur disposition pour
les accompagner : Bebo valdés, Peruchín, Guillermo Barreto ,
los Hermanos Escalante...
Son
style initial est le feeling, déjà exploré par sa directrice — qui
avait acquis ses connaissances de l'harmonie en dirigeant
un cœur d'église prebytérienne (celle de la calle Salúd)
— mais fait des incursions dans la fusion pop dans les années
’60, voire twist ! comme en témoignent des archives de la
télévision cubaine. Aida Diestro y découvre les véritables
qualités musicales d'Omara Portuondo et lui apprit à
intérioriser les thèmes et transmettre le contenu de chaque
chanson. A chacune, elle demande de se pénétrer des textes et
d'entrer en osmose avec le compositeur.
"C'est une université de la musique ; ça m'apparaissait comme si je m'étais diplômée dans une université quand j'ai chanté avec Las d'Aida" (Omara Portuondo, 2004).
Quand
Moraima et Elena sont tentées par des carrières solistes,
elles sont substituées par Leonora Rega et Carmen Lastra,
tandis que restent les sœurs Portuondo. En 1961, aux plus fort
des tensions entre le régime révolutionnaire cubain et les
États-Unis qui aboutissent à la rupture des relations
diplomatiques, Las d'Aida sont à Miami, elles décident de
rejoindre Cuba. Omara y fut une des fondatrice du Syndicat des
Arts et Spectacles. Haydée décide de quitter le cuarteto, au
grand dépit d'Omara, ce départ entraînant l'entré de Xiomara
Valdés. Haydée désire que sa fille Omarita aille vivre aux
États-Unis, ce qu'elle obtient au cours de l'opération Peter
Pan et la rejoindra en 1967
[24]
Les voix de
Las D’Aida
En
1971, Aida Diestro veut donner une autre dimension au Cuarteto
en y faisant entrer les tambours batá joués
traditionnellement par trois tambourinaires (Amado Gómez, Juan
Pilili González, Alfredo Benítez, Bárbaro Valdés). L'orchestre
devient un des premiers à intégrer ces tambours issus des
rituels dans un orchestre*.
Les concerts sont accompagnés de tout un orchestre (piano, basse électrique, batterie, congas, tambours bata...) et deviennent de véritables spectacles. Amadito Valdés les rejoint pour jouer la batterie et alternant par la suite timbales et batterie restera jusqu'à la dissolution en 1999. A la mort de Aida en 1973, Teresita García Caturla reprend le rênes de l'exigente directrice —jusqu'en 1998— et se fait assister par son frère Ramón. Son dernier directeur fut l'estimé Ricardo Pérez, qui avait accompagné pendant vingt ans le quartette au piano.
* avec
la
Sonoro Matancera : el ritmo omelencó, Bebo
Valdés (un seul bata sur le rythmes batanga), Irakere,
la Orquesta Revé (trio de bata réunis et joués par un
seul tambourinaire).
On
ne peut quitter Las d’Aida sans signaler le rôle important des
femmes dans le mouvement du feeling ou filin’,
qui ouvrit postérieurement la porte aux chanteuses-guitaristes
de la Nueva Trova.[25]
—
Las Hermanas Benítez
Sans doute inspirées par le succès de Las D’aida, tout en
s'inscrivant également dans la lignée des célébrissimes
Mulatas de Fuego, cinq jeunes sœurs : Beatriz, Beba, Petry,
Carmen, Juanita — filles d’un ancien ministre cubain du
travail — les Hermanas
Benítez forment un groupe vocal qui accède rapidement à
la scène internationale et à la télévision mexicaine, initiant
des apparitions très commerciales. Après le mariage de la
fondatrice Beba Benítez, une sixième sœur plus jeune, Haydee,
entre dans le groupe pour garder le quintette. Après deux
nouveaux mariages, le quintette devint trio avec un succès
médiatique certain dans les années ’60 en Espagne, avant que
trois derniers mariages mènent à la dissolution du trio.
Juanita Benítez décède en Espagne en 1995, les autres sœurs
étant aujourd’hui dispersées entre les États-Unis, le Mexique,
l’Espagne et la Suède. Une émission de télévision mexicaine a
réuni le trio : Beba, Beatriz & Haydee cinquante ans après
leur apparition dans un film de l'acteur comique Cantinflas
"Sube y baja", qui fut leur dernière activité artistique.
—
Las Hermanas Márquez
(cf supra, trio Hermanas Márquez)
Conjunto Hermanas Márquez (probablement New-York 1966).
Collection Roberto Garcia
— Ensueño Tropical
On doit à Patrick Dalmace et à son site montunocubano.com, d'avoir mis au jour l'histoire d'un groupe féminin cubain oublié, qui a pourtant connu le succés dans les années '50 et '60 : Ensueño Tropical. La naissance de ce conjunto peut prendre source dans les années '30, mais il est possible qu'il y ait des confusions avec le groupe pionnier Ensueño. Sa directrice fut la pianiste Zoila "Nereida" GONZÁLEZ. Nereida et la trompettiste "La Gorda" se taillent un franc succés personnel en tournée du groupe à Buenos Aires. Dans un 45 tours enregistré en Espagne (cf Deezer) le groupe est accompagné par l'orchestre du péruvien Alberto Cortés.
Source : monunocubano.com
A
Madrid, où une émission de radio lui est encore consacré en
1964, le groupe prend parfois le nom de Nereida y
sus Mulatas.
Lien
:
http://www.montunocubano.com/Tumbao/biogroupes/ensueno%20tropical,%20orquesta.htm
Las
Hermanas Valdivia. Cuarteo vocal composé des
sœurs Nancy (1934), Rina (1931) et Idalia (1932) Valdivia
—et de leur nièce Nelvis— originaires de la localité de
San Germán, de la province d'Holguín. Nielvis
a ensuite été remplacé par Mery Mujica.
Elles ont commencé leur travail artistique à La Havane en
1957 dans le but de diffuser la musique populaire cubaine
et
ont nourri leur répertoire avec des chansons, des
boléros, des guarachas et des chachachás.
Elles ont participé à des festivals nationaux et
internationaux tels que le XI Festival Mondial de la
Jeunesse et des étudiants et la chanson internationale
Varadero '70, ainsi que des émissions de radio et de
télévision.Elles ont fait des présentations dans des
cabarets, des enregistrements et des tournées artistiques
au Venezuela. Elles ont arrêté leur vie artistique en
1989.
Le procesus de formation d'orchestres à partir de duos ou autres petites formations a connu un exemple inverse avec la formation des Hermanas Castro au début des années '60, Ada et Alicia Castro, artistes très expérimentées de l'Orquestre Anacaona (lequel dès le début, dans ses différents format aurait pu prendre le nom d'Hermanas Castro). S'emparant du répertoire de la trova, elles parcoururent le circuit des Casas de la Trova y compris celle de Santiago. Cela correspond à un moment où après les fermetures de salles et cabarets après la révolution cubaine, Anacaona connaissait moins d'activité. Parallèlement au duo voix et guitares, Alicia était entrée comme contrebassiste dans l'Orchestre de l'opéra de La Havane. Détails et photo sur la page http://www.montunocubano.com/Tumbao/biogroupes/anacaona.htm
DE NOUVEAUX GROUPES FÉMININS VOCAUX A PARTIR DES ANNÉES '90
Les
années 1990-2000 voient l’émergence de nouveaux groupes
vocaux féminins : Gema
4 ou Camerata Romeu à La Havane ou encore Claras Luces à Santiago de Cuba, parallèlement à un essor important
des chœurs et la création de festivals choraux.
Gema 4, fondé en 1991 avec comme directrice Odette Telleria Orduña (1972), est remarqué pour son haut niveau d’interprétation et une manière bien particulière dans l’harmonisation des voix. Le groupe a parcouru l’Europe et les États-Unis, avec des contrats prolongés en Espagne, où il a réalisé deux CD au milieu des années ‘90.
Vocal Universo reprend depuis Pinar del Rio la tradition des quartettes vocaux féminins cubains à l'instar de Las d'Aida. Créé en 1998, le groupe dirigé par Jacqueline Ramírez est invité dans plausieurs pays caribéens et latino-américains. Aucun point commun avec Vocal Universo d'Uruguay.
Santiago de Cuba, qui jouit d'une forte tradition des chœurs, entretenue par le maestro Electo Siva — longtemps à la tête de l'Orféon Santiago et créateur dans cette ville du festival international de chœurs — connaît actuellement plusieurs groupes féminins vocaux en particulier :
— Vocal Divas, fondé en 2000 à Santiago de Cuba. Directrice & voix soprano : Silvia Margarita Calzado (1970). Sa directrice reste la seule fondatrice du groupe, entièrement remanié en 2011.
Vocal Divas (2017)
—
Cuarteto Vocal Vidas.
Ana
Hernandez
Rosillo
(soprano,
directrice
générale)
forme
à Santiago de Cuba en 2011-2012 le
groupe Vocal Divas avec avec
les chanteuses Maryoris
Mena Faez
(contralto,
directrice
musicale), Koset
Muñoa Columbié (mezzo, auparavant de Vocal
Divas), &
Annia del Toro Leyva (contralto). L'Etats-unien
Robin Miller, les remarque en 2014 et
produit un documentaire "Soy
Cubana" présenté dans de nombreux
festivals, où il obtient plusieurs prix (cf
trailer dans le lien). Le
film retrace des scènes de la vie
quotidienne des membres du groupe. Le
groupe Vocal Vidas a reçu un prix
Cubadisco en 2016 pour son album
"Canción y Vida". Le groupe s'est
produit en Espagne,
Alemagne, Venezuela, France
métropoitaine, Guadeloupe,
Mexique et Equateur.
Vocal
Vidas (DR)
— Vocal Adalias, Quintette fondé en 2001, longtemps parrainées par l'Alliance Française de la ville. Directrice : Raizary Mariol Ramirez. CD EGREM : "Santiaguerason".
—
Sexto Sentido,
fondé à La Havane en 1997 trouve une personnalité très
affirmée en tant que groupe féminin vocal.
Les
quatre fondatrices, toutes nées en 1982, sont Arlety
Valdés, Eliene Castillo (remplacée en 2012 par María
Karla Pérez), Melvis Estévez (remplacée en 2010 par
Wendy Vizcaíno, fille du percussionniste de même nom)
& Yudelkis Lafuente. Leur répertoire combine Bossa
Nova, Latin-Jazz, R&B, Soul et un cachet
particulier dans le son & la salsa. Vingt
ans après cette fondation, la qualité artistique des
vidéos joint à un style particulier et élégant du
groupe expliquent un phénomène viral sur les réseaux
sociaux. [34]
—
Vocal tres.
Trio vocal havanais fondé en 1998.
Le premier groupe de rap cubain féminin : Instinto. Avec Janet Díaz (1974), direcrice, Doricep Agramonte (1975) & Judith Porto (1973). Elles se firent connaître lors du premier festival de rap havanais de 1996. Elles associèrent le rap à d’autres expressions, comme les chants afro-cubains issus des rituels et le lyrique. Elles poursuivent aujourd’hui des carrières personnelles.
Premier
CD de Sexto Sentido, produit en Russie (2004)
Dans
le domaine de la composition contemporaine se distingue
Tania León, née en 1943 à La Havane, résidente aux États-Unis depuis
1967, pianiste, chef d'orchestre et compositrice
cubaine. Elle est devenue l'une des personnalités
majeures de la vie musicale américaine. Certaines de ses
œuvres mettent en relief la percussion cubaine, à
l'instar des pionniers Amadeo Roldán (Paris 1900 - la
Havane 1939, premier compositeur mondial pour
percussions seules) & Alejandro
García Caturla (Remedios 1906 - Villa Clara 1940).
Ainsi : Ritual,
1987, Batá, 1985, A la Par (pour piano &
percussion), 1986. Elle est nommée ambassadrice
culturelle des États-Unis à Madrid en 2008.[26]
Tania
León
En ce qui concerne les orchestres
féminins de son
des années 2000 peuvent être cités :
—
Así Son (septeto,
cordes & percussions), majoritairement féminin.
Fondé par le
guitariste Vicente Lerro Fong. Sa
première bongocera fut
: Lina López Hernández, alias "la rubia del sabor
cubano"
— Morena Son. Fondé en 1991, à partir
de quelques membres d'une première tentative de groupe
féminin à Santiago de Cuba, Tradición Morena,
à la suite de la dissolution de ce dernier. Directrice
: Aimé Campos. Ce septeto au répertoire de son
et trova bénéficie de l'intérêt pour la
musique traditionnelle cubaine deans les années '90 et
voyage en Italie, Angleterre, Allemagne,
Belgique, Hongrie, France (dont 2012), Autriche,
Hollande, Isles Canaries, Espagne, Suisse &
Belize. Elles présentent en 2018 un nouveau CD, "Lo
que traigo yo" produit par Alain Pérez (EGREM).
—
Septeto Las Perlas del Son
(Santiago). Cette
formation de sept musiciennes adopte en fait le format
du sexteto.
Elle apparut en 1995, avec un répertoire du son
traditionnel de Santiago et des autres particularités
locales (conga, merengue). Elle fit une tournée aux
États-Unis en 1999 et se distingue admirablement dans
la vie musicale de Santiago de Cuba en revisitant les
sources du son.
Cette fidélité ne va pas sans un impact international
avec ses voyages au Canada, Australie, Japon et
Mexique.
Las
Perlas del Son. Photo du label Corason.
—
Okán
de Santiago de Cuba fut rejoint un moment par la
chanteuse Nancy Garcia Vinent, avec qui se fait un
enregistrement. Le groupe fit ensuite des tournées en
Europe (2009 par exemple).
Okan
en tournée européenne (Hollande)
—
Grupo Café, de La Havane, sexteto
avec flûte traversière, qui reprend entre autres des
compositions de Compay Segundo.
—
Septeto Vida,
de Santa Clara.
—
Ad Libitum de
Cienfuegos est un cuarteto de son,
tendance « symphonique ».
—
RaSon de
Villa Clara. S’y
distinguent aux percussions Yenisley Rivero López
(congas, percussion, voix) et Bárbara Daimé Martín
Basulto (pailas), par ailleurs professeur d’école
professionnelle de musique.[27]
Le
style changüi
a eu aussi son orchestre féminin :
—
La Guantanamera
(fondé le 25 avril 1998) est un groupe féminin de
Guantánamo, avec instrumentation et répertoire de
changüi, qui fut patronné par le musicien, musicologue
et promoteur culturel Santiago Moreaux Jardines (1943 -
2009). Le groupe devint professionnel et fit des
émissions de radio et de télévision à Guantánamo & Santiago de Cuba, tout en participant à de
grands événements et aux festivités de carnaval.
Il a aussi travaillé à La Havane, où il était
mené par la marimbulera
et vocaliste Lissete Monferrer García.
A
Guantánamo, doit être mentionnée également la bongosera
Dailín Márquez Planche (1er prix de bongo du
Festival de changüi 2005). Percussionniste formée au
conservatoire de Guantánamo, elle s’affirme très jeune
comme bongosera
de changüi dans le groupe de Celso « el
guajiro » de Yateras (elle n’avait pas encore l’âge
requis pour recevoir un prix au 1er Festival de changüi
de 2003, ou elle participa la première fois au
concours). C’est
la première et jusqu’ici la seule femme à avoir été
récompensée comme musicienne dans les festivals de
changüi. Elle a continué sa carrière à Varadero.[28]
Dailin
Marquez Planche - Festival du changüi - 2005 - Photo
Daniel Chatelain
Avec l’apparition des orchestres de timba dans les
années ’90 se forme une vague d’orchestre féminins
représentatifs de ce style, ou naviguant entre salsa et
timba. Leur phare cubain est le groupe Anacaona rénové,
qui lui-même se met à emprunter à la timba. Mais le
succès international du groupe dominicain Las Chicas del
Can, centré sur un répertoire de merengue comme il se
doit, a dû donner des perspectives et espérances aux
groupes en formation dans les temps difficiles de la
"période spéciale" cubaine, avec, pour atout, des
musiciennes bénéficiant de la qualité de formation des
écoles de musique cubaine. Las Chicas del Can furent
crées en 1981 et se désintégrèrent en 1999.
— Mulatas de Fuego : salsa, timba. Ces musiciennes reprennent le nom du groupe de danseuses et chanteuses créé par Rodney au cabaret Tropicana avant la Révolution, groupe dont la plastique et les talents chorégraphiques ont marqué l’imaginaire lié à la musique cubaine.
—
Grupo Canela,
formé en 1989. Dirigé
par Zoe Fuentes Aldama, timbalera (de
formation classique et universitaire). Ses participantes
sont formées comme sa directrice dans les universités de
musique de Cuba et ont aussi fait de la musique
classique et presque toutes ont appartenu à la Banda
Nacional de Conciertos, d’où l’apparition de divers
instruments comme le hautbois, la clarinette, le violon
ou la flûte en même temps que les timbalès, congas,
batterie, claviers,
bata, saxophone et
voix.
On retrouve une dimension familiale, comme dans les
premiers orchestres féminins. La sœur de la directrice,
Giselda, est
la bassiste et son frère Jesús est directeur musical et
arrangeur. C’est lui qui les a induit à faire du latin
jazz et à reprendre des styles comme le pilón
et le mozambique. Une autre membre de la famille Fuentes est
percussionniste, hors de Canela semble-t-il. Le groupe
reconnaît l’appui de musiciens de renom pour parfaire
leur formation musicale (Carlos del Puerto, Changuito,
Luis Manreza…). Se distingue au bongo dans Canela :
Yordanka Gutiérrez [29]
Grupo
Canela
Après l’enregistrement de plusieurs CD, elles créent
leur propre label en l’an 2000. Leur carrière nationale
et internationale très dense est retracée (jusque 2005)
dans l’ouvrage de Valdés Cantero.
2005. Près de 30 ans après la création du groupe, il y a
un changement générationnel du groupe, par exemple avec
la présence de la fille de Zoe Fuentes, la flûtiste
Mélodie.
—
Son Damas.
Son
Damas
—
Las Chicas del Sabor.
Aux timbalès au début du groupe : Regla Milagros
Abreu (Santa Clara 1970), percussionniste formée par
ailleurs au piano et à la composition contemporaine.
Elle jouera ensuite avec Son Damas puis Anacaona [30]
—
Chicas del Sol. Fondé
en 1993, le groupe enregistre dès 1994.
Directrice : Juana
Grisel López Linares (1974), bassiste.[31]
—
Lady Salsa Mix est
en fait un groupe mixte avec cinq musiciennes renforcées
de trois musiciens (percussion, batterie, trompette),
dirigé par le percussionniste
Orlandito Mileuna. Il a un répertoire composite
basé sur la salsa et les rythmes populaires cubains et
abordant merengue, samba et reggae. Ses concerts tirent
vers le show avec danseuses et figurant(e)s.
—
Caribe
Girls,
fondé en 1999 est un orchestre salsa havanais de douze
musiciennes dont quatre chanteuses et deux trombones
avec un répertoire de rythmes cubains, merengue et salsa
dirigé par Thiving
Guerra Benitez. Ses premières tournées furent en
Martinique et Guyane et elles ont ensuite parcouru
presque tout l’Europe, dont la Russie, ainsi que le
Mexique et le Venezuela.[32]
Caribe
Girls
—
Habanera son.
Groupe féminin avec Giraldo Piloto (batteur et directeur
de Klimax) comme mentor.
La fille du timbalero Amadito Valdés
Jr, Idiana Valdés,
y fait ses débuts de chanteuse, avant une brillante
carrière.
—
Musas
son. Il a
été le second groupe féminin où a chanté Idiana Valdés.[33]
—
Ricachá.
Charanga
fondée à La Havane en 1994. Directrice : Belkis Izquierdo, bassiste — également pianiste —
arrrangeuse, par ailleurs musicologue et professeur
à l’Ecole Nationale d’Art. Le départ en 2000 de la
flûtiste et de la violoniste a eu pour conséquence des
fonctions plus larges attribuées aux claviers.
—
Ellas Son
a été fondé à la fin des années ’90. Tamara
Castañeda
y joua les tumbadoras. Le
groupe est originaire de Santa Clara.
Pour
la seule province de Pinar del Río, à partir des années
’90 se fondent les orchestres féminins Canvas,
Cristal (2002),
Almendra &
Son Cubanas.
Cristal est un groupe féminin à l'exception du joueur de congas. Le groupe a une audience nationale, du moins à la télévision et adapte à l'occasion des succés internationaux (ex. : Aïcha de J.-L.Goldman).
—
Un des groupes havanais féminins les plus récents et
abordant une carrière internationale est Mulatason,
élargi par étapes de 8 à 11 musiciennes issues des
écoles supérieures de musique cubaine. Leurs concerts
sont pensés comme des shows. Page
facebook.
D’autres
orchestres
féminins sont cités dans cette période sans que nous
parviennent jusqu’ici des informations détaillées :
Caramelo Son,
Danzonellas, Las Cubanísimas, Indianas, Chicas
Morenas, Las Cecilias, Azúcar, Flores de Seda, Salsa
Morena.
Anacaona
continue d’être une figure de proue des orchestres
féminins dans les deux dernières décennies, atteignant
et fêtant les 85 ans de fondation en 2017, en se
produisant sur les lieux originels où jouèrent les
fondatrices du groupe, comme le théâtre Peyret et une
tournée dans tout Cuba.
Anacaona
dans la composition de son 85e anniversaire. Photo
Marianela Dufar.
Dans
les années ’90, on
remarque dans Anacaona la bongocera Leysi Ferrer
(fille du tresiste Felipe Ferrer du Septeto Habanero).
Dans les années 2000 est relevée la présence des
percussionnistes Isabel
Suárez, au bongo & Yndianis
Quintana
À propos des
percussionnistes femmes de musique latine, on se
doit de nommer la portoricaine
Mirta Silva (1924-1987)
: chanteuse, compositrice, maniant
tumbadora,
bongós,
maracas, clave, timbalès. Elle a été la première
personne jouant des timbalès à intégrer le syndicat
des musiciens aux
Myrta
Silva
Parmi les
percussionnistes cubaines en activité :
—
Leysi Ferrer
ex-Anacaona (bongo) vit actuellement en France.
(percussionniste et chanteuse de
« Chamaco », percussionniste de Togo
tempo, groupe afro-beat).
—
Bárbara Ferrer,
bongosera
de Dan Den.
—
Liuba García,
congas.
—
María de Los Angeles Lopéz,
bongosera
(Tournée au Japon en 1998).
—
Reina Puebla,
timbalès. Concerts (chant, percussion) aux USA,
France (où elle vit actuellement), Allemagne.
Le phénomène est fréquent d’instrumentistes
cubaines, en comprenant les percussions, faisant
leurs classes professionnelles dans des orchestres
féminins et poursuivant ensuite des carrières dans
des orchestres « mixtes ».
De même,
ces instrumentistes passent souvent par plusieurs
orchestres féminins. Prenons l’exemple de Madeleine
Gómez Matos,
tumbadora
de Anacaona, passée par les formations Grupo
Canela, Caribe
Girls, Lady
Salsa[35]
Deux batteuses cubaines sont particulièrement
remarquées ces dernières années:
—
Yissy Garcia,
qui dirige un groupe
sans une autre femme, Banda Ancha. Elle a fait
partie de Anacaona (batterie, timbalès, bongo). [36]
— Annette
Guerra, accompagnatrice de Raúl
Paz, de Secreto Cubano et ex-directrice de groupe
(Metis Suwin).
Anette Guerra
En 2014, la saxophoniste canadienne Jane Bunnett réunit sous le nom Maquequé une formation latin jazz féminine où plusieurs instrumentistes cubaines de talent sont aussi compositrices. Leur CD éponyme gagne cette année-là le Juno, catégorie album de jazz. En 2016 sort un second CD : Oddara, avec : Yissy Garcia (batt.), Dánae Olano (p), Melvis Santa (perc., voix), Celia Jiménez (b) & Magdelys Savigne (t. batá, cg). La disque a été nominé aux Grammy Awards de janvier 2018 dans la catégorie latin jazz.
Suite à l'enregistrement de ce CD, Magdelys Savigne, percussionniste originaire de Santiago de Cuba, a été récompensée aux Jazz Awards Station 2016 dans la catégorie percussion, pemière femme à l'être dans cette catégorie.
— Magdelys Savigne est également membre du groupe féminin de mudique cubaine Okan basé à Toronto (à ne pas confondre avec celui de Santiago de Cuba de même nom).
— Le vibraphone a été remis à l'honneur dans les orchestrations de Afro Cuba All Stars en 2017-2018, joué par l'excellente improvisatrice Gliceria González, fille de Juan de Marcos González, le directeur (dans la formation apparaît aussi une sœur de Gliceria, Laura Lydia, à la basse).
Il nous faut
aborder la question du genre dans le cas des tambours
batas. Les tambours consacrés étant
réservés à des initiés masculins (omo añá) et
les premières apparitions des tambours batas
en dehors du contexte rituel datant des années
’30, il a fallu que s’écoule une cinquantaine
d’années après leur apparition publique
(laquelle suivait un siècle de transmission
rituelle) pour que soit mentionnée la
transmission de la tradition de ces rythmes à
des femmes.
La question posée dans les années ’80 à des
maîtres-tambours par des percussionnistes
femmes extérieures à l’île d’apprendre cette
tradition rythmique (soit au cours de tournées
en Europe ou aux États-Unis, soit lors de
voyages de celles-ci à Cuba) semble avoir aidé
ceux-ci à prendre position. Pour ceux qui
n’ont pas persisté à refuser, s’est opérée —
dans ce domaine de la transmission —la
distinction entre les tambours profanes et les
tambours consacrés, ceux-ci étant exclus
d'usage féminin pour des raisons initiatiques.
Cette distinction fut le cas de Mililián
Galis, un des premiers à s’être déterminé dans
ce sens et avoir entrepris une transmission
systématique à des élèves cubaines ou
étrangères.[38]
Ce questionnement s’est aussi opéré dans les
groupes professionnels de Folklore, certaines
femmes voulant dépasser leur cantonnement au
chant et surtout à la danse.
Se manifeste ainsi un phénomène de danseuses
afro-cubaines formées à la percussion au début
des années ‘90 en particulier à La Havane
autour du Conjunto Folklorico Nacional.
Malgré une attribution un peu rapide, habituellement faîte au groupe havanais Obbini bata, selon les informations à notre portée les premières joueuses de batá à Cuba viennent d'Oriente :
— Années 80 - jusqu’environ 1992 : show de batas par une femme percussionniste, Carmen Pratt, à l’hôtel Casa Granda de Santiago.—
Lay
Ferrer Vaillant, une élève de
Gali, jouait les trois batas rassemblés
à Santiago au début des années ’90. Elle a
ensuite continué sa carrière artistique à
Varadero.
À signaler que ce maître-tambour a transmis
ses répertoires rythmiques afro-cubains à sa
compagne Regla
Palacios Castellano, qui est aussi son
assistante en situation de transmission.
Une autre batalera de Santiago : Nagybe Magdariaga. Sa formation initiale s'est faîte auprès d'un maître de La Havane et elle a aussi appris auprès de Gali. Elle a présenté en 2011 le projet d'une nouvelle ritualité des tambours batas pour des femmes, avec des rythmes, des chants et une initiation distinctes de celles des omo aña masculins sous le patronage de l'oricha féminin Ochún (un mouvement parallèle a lieu au niveau rituel rituel afro-cubain de femmes revendiquant une initiation spécifique à Ifa et le titre d'iyanifa, dans un domaine jusque là réservé des hommes babalawo). Le groupe constitué dans cette perspective par cette percussionniste vers 2015, semble avoir reçu un coup d'arrêt suite au décès d'une de ses membres.
A Santiago, le groupe Folkloyuma a innové dans les années ’80 avec un chœur de rumba exclusivement féminin. Cet exemple de « féminisation » semble avoir eu une influence pour arriver à un groupe de rumba et folklore afro-cubain entièrement féminin à Santiago de Cuba : Obini Iraguo.
Obini Iraguo avec Nancy Garcia Vinent en
chanteuse soliste
—
Obini
Iraguo, groupe féminin
aussi bien d'afro-cubain —
utilisant les batas —
que de rumba a été entraîné pendant plusieurs
années par un homme : Joaquín Solórzano,
percussionniste et joueur de corneta
china. Obini Iraguo (ou Obini
Irawo) veut dire en yoruba : "Femmes Étoiles".
Depuis 2008 environ,
Obini Iraguo a changé de direction et ses
membres se sont renouvelés. Joaquín
Solórzano est devenu directeur des "Tambores
de Bonne".
Il existe aussi à Santiago plusieurs femmes percussionnistes jouant les batas sur scène : ainsi dans le groupe Okan ou dans le groupe Galibata (Regla).
Obini
Iraguo (avec le directeur et le roadie). Photo
Daniel Chatelain 2010.
À
La Havane Justo Pelladito (ex-Conjunto
Folklórico Nacional), fils d’un fondateur de
Los Muñequitos de Matanzas et premier
enseignant de la percussion afro-cubaine à
l’université d’Arts à Cuba, forme un groupe de
femmes chant-danse-percussion dont il devient
directeur et éventuellement soliste : Afroamerica.
Ce groupe transmet (entre autres) un style peu
joué : les tonadas
trinitarias. Ses activités se
répartissent sur les trois dernière décennies.
Percussionnistes d'Afroamerica : Mercedes Lay Bravo, Marisela Trujillio, Florinda Sabido. Fondé au début des années ’90. CD en 1997 (Suisse). D'autres musiciens se sont agrégés par la suite au trio des femmes percussionnistes et du directeur.
Vidéo Ritmacuba : Afroamerica au début des années '90
—
Grupo D'Akokkán.
Direction
William Herriere (Callejon de Hammel). Rumba
& batas. Féminin sauf le directeur. Nous
avons vu ce groupe animer le Callejón de
Hammel à La Havane en 1998. Il a ensuite
enregistré un CD.
— Obini Batá La Havane. Groupe professionnel formé à partir de trois membres féminins du Conjunto Folklorico Nacional en 1993. Tout en s'affrontant à un certain machisme ambiant, elles bénéficièrent de la transmission de Julio Caballo, El Goyo, ou Mario Jaureguí Aspirina, particulièrement.
Obiní Batá (Obini veut dire femme en langue
yoruba) fut fondé par Deborah C. Méndez
Frontela, Mirta Ocanto González & Eva
Despaigne Trujillo, qui jouaient, chantaient
et dansaient. Depuis 1999, il comporte six
artistes femmes, dirigées par une fondatrice,
Eva
Despaigne Trujillo. Au fil des années se
produit un renouvellement des membres du
groupe. Principale percussionniste : Adairis Amelia Mesa González. [39]
Obini Bata
Interview
(français) de Eva Despaigne, retraçant
l'histoire de Obini Bata (par Fabrice
Hatem)
Vidéo : court-métrage "Obini Bata : una sonrisa para el tambor" (18 mn, esp. non sous-titré)
Dans le court métrage qui lui est consacré, Deborah C. Méndez explique comment la chanteuse Merceditas Valdés, pionnière dans la scénification de la tradition afrocubaine d'origine yoruba, lui a donné le surnom de "dama de la percusión".
— Rumba Morena, rélève aussi des répertoire rumba et afro-cubain et a été fondé en 1997 par sept percussionnistes femmes, avec Diunis Valdéz comme directrice. Le groupe est toujours habitué des domingos de la rumba du Callejón de Hamel en 2018. (cf groupe facebook Diunis y su Rumba morena).
Melena
Francis Valdes (cf.
infra) cite d’autres groupes féminins
afro-cubains :
—
Ibbu
Okun La Havane
—
Obini
Aberíkula Matanzas
— Las Obinis Ache Cienfuegos
Eva Despaigne cite aussi en particulier :
—
Obini Oni à Cardenas
Le
troisième CD de "Team Cuba de la rumba" du
label EGREM porte le titre de "Mujeres
en la rumba" (Femmes dans la
rumba). Il a été entièrement enregistré par un
collectif féminin réuni à partir de toute la
nation cubaine par le saxophoniste Germán
Velazco et Armando Dedeu. En dehors de
chanteuses et percussionistes issues de la
tradition de la rumba, ont aussi participé à
ce disque des chanteuses reconnues dans
d'autre domaines musicaux, ainsi Yuliet Abreu
(La papina), Vania Borges, Omara Portuondo,
Telmary Díaz ainsi que María Victoria
Rodríguez, venue du punto (musique paysanne
cubaine basée sur l'improvisation vocale). Ce
CD a obtenu le prix Cubadisco dans la
catégorie tradition afro-cubaine. Il
caractérise une nouvelle marche dans l'avancée
des femmes dans un style cubain inscrit
désormais au patrimoine immatériel de
l'humanité.
Danza Zetwal est constitué par les femmes du groupe de tradition haitiano-cubaine Renacer Haitiano de Ciego de Avila (région centrale de Cuba). Zetwal, du créole, signifie "étoiles". Elles jouent les traditions de la communauté haïtienne, vodu ou gaga, style carnavalesque. Ce dernier style les conduit à une danse tonique et spectaculaire, jusqu'aux exploits physiques : les drapeaux agitent l'air, l'une crache du feu, l'autre soulève une table à la force de ses maxillaires.
Vidéo
Ritmacuba : Gagá de Danza Zetwal
(Captation de Daniel Mirabeau)
Aux
États-Unis :
—
Nanette
García. Dirige un groupe de bata
féminin. Elève de Felipe Garcia Villamil. Nous
ne savons pas si ce groupe est uniquement
artistique ou s’il joue les tambours aberikula
dans des cérémonies, ce qui serait inédit et
sujet à controverses ; un article de
Stefania Capone, où ce groupe est cité, ne lève pas cette ambigüité. Selon un blog
de Patrice Banchereau il y aurait des
affirmations très contestables dans la méthode
de bata matancero
publiée par Nanette Garcia[40].
Aux
États-Unis toujours,
—
Cocomama (New-York) est un
groupe féminin cosmopolite dont le
répertoire varie du latin jazz à la
timba. Y officient en particulier deux
très bonnes pianistes Ariacne Trujillo
Durand (Cuba / N.-York) et Nicky
Drenner (USA). Et une française,
chanteuse, performeuse et arrangeuse,
Christelle Durandy. "Quiero"
Vidéo officielle Cocomama avec
Christelle Durandy
—
Robyn Lobe et le groupe Bataleras
60e
anniversaire de Robyn Lobe © 2012 Martin
Cohen - DR.
En Suisse :
—
Okan Iya
est un groupe féminin de Musique et Danses
Afro-Cubaines dirigé par Reinaldo Delgado
"Flecha" et localisé à Genève. Lien : page
facebook
En Espagne :
—
Madelín Espinoza Martínez,
née à La Havane, est venue tardivement
aux percussions malgré un père
percussionniste au départ peu
favorable à une telle vocation... et
un peu grâce à un frère également
également percussionniste. Etablie en
Espagne, elle développe le jeu à trois
et quatre congas, avec une activité
intense de professeur de percussions
(prof. du festival Percufest). Passée
par plusieurs orchestres féminins elle
joue dans le quartette féminin "Chicas
de La Habana" avec
Hilda Rosa (Direction et basse),
Rolaine Phinney (Voix et petites
percussions) & Joanna González
(piano), groupe qui n'hésite pas à se
confronter à des compositions latin
jazz de haut niveau en dépit de son
petit format.
En
Allemagne :
— Dorothee Marx, élève de Milián Gali aux batas et autres percussions afro-cubaines a développé des activités autour de la percussion aux côtés de son mari, le percussionniste colombien Daniel Basanta (aujourd'hui décédé). Fondatrice et directrice de la conga "alemana" Takatún, constituée majoritairement de femmes élèves de "Dorotea", qui a participé à différentes reprises au Festival del Caribe à Santiago de Cuba. Les fondateurs de Takatún ont été, en même temps que ceux de Ritmacuba, au sein d'un même cortège, les premiers étrangers à défiler à Cuba en formation carnavalesque de conga oriental (1992).
Quelques
percussionnistes femmes de musique cubaine
en France :
— En ce qui concerne l’enseignement des percussions afro-cubaines, dont les batas, se doit être mentionné le rôle précurseur de Claire Gautier (élève de Mililián Galis à la fin des années ’80) dans la banlieue sud de Paris. Elle a dû ensuite abandonner sa pratique des tambours.
Mais les tambours batas ont été introduit en France au milieu des années '80 par des percussionnistes nommés Roger Fixy, Arnold Moueza et Christian Nicolas, tous les trois d'origine antillaise, à l'origine des groupes afro-cubains traditionnels et rumba Iluyenkori et - pour le dernier cité - Macoubary. Iluyenkori a été co-fondé par la chanteuse et danseuse Daniela Giacone.
— Daniela Giacone se fait aussi conteuse en fondant en 2005 le groupe féminin afro-cubain TANA. Entourée de trois joueuses de tambour bata et autres percussions afro-cubaines (Magali Boucharlat, Diana Huidobro, Betty Rojas), elle conte, chante et danse la création du monde et les aventures des divinités du panthéon yoruba : les orichas.
— La percussionniste et choriste Betty Rojas, née aux États-Unis, d’ascendance cubaine, s'est installée à Paris où elle se perfectionne dans la percussion-afro-cubaine avec les piliers de cette musique présents dans la capitale. Elle participe à des tournées de Rumbanana, accompagne la chanteuse afro-cubaine installée en France Marta Galarraga et joue entre autre avec le jazzman Leon Parker.
— Magali Boucharlat, se forme à Paris (auprès d'Orlando Poleo) et à La Havane à la percussion afro-cubaine et à la rumba. A son retour de la capitale cubaine elle intègre Yemaya La Banda aux congas et bongo (album Salsaloca au féminin). Puis TANA dans le domaine afro-cubain traditionnel. Elle joue également avec les groupes Chevere que Son.
—
La
percussionniste et chanteuse Natascha Rogers, d’origine américaine et néerlandaise, installée à
Bordeaux y étudie la percussion et reçoit
l’enseignement de maîtres cubains dans ses
voyages à Cuba : Maximino Duquesne,
Alberto Villareal, Ernesto Gatel «El gato».
Elle participe au groupe Bailongo (répertoire
cubain et portoricain). L’auteur a pu aussi
apprécier sa participation à des concerts de
Sandunga Latina. Elle a entamé une carrière de
chanteuse soliste et enregistré un CD.
— La percussionniste de nom artistique Marion Ceïba, titulaire d’un DEM, de La Rochelle, a formé un quartette à Bordeaux en 2012 ainsi qu’un groupe de voix et percussion afro-cubain féminin : Irawo.
—
Une enseignante titulaire d’un D.E. de musique
traditionnelle : Raphaëlle
Frey-Maibach (Lyon) a reçu la
transmission des percussionnistes cubains El
Goyo, Alberto Villareal et Gali (au sein de
Ritmacuba). Elle est à l'origine du Collectif
« Habla Tambores ».
Mais
dans cette deuxième décennie
du XXIe siècle, les digues ont été
rompues et une énumération deviendrait vite
trop longue pour le cadre imparti… Quelques
autres noms vont apparaître cependant avec
deux exemples d'orchestres féminins français.
Parmi
les groupes féminins de Salsa en
France : la primeur de
« la salsa au féminin » est revenue
aux Rumbananas
fondées en 1994 où Julie Saury (fille du
musicien de jazz Maxime Saury) tient la
batterie. De 2001 à 2007 y chante Patricia
Najera (qui s’était affirmée auparavant dans
l’orchestre big band Mambomania). Rumbananas a
en particulier de nombreuses prestations
télévisuelles à son actif.
Les
Rubananas avec Patricia Najera
Le groupe Yemaya
La Banda a atteint progressivement une
envergure internationale. Fondé en 1998 avec
12 musiciennes de diverses nationalités, il
s’inscrit dans le courant de la « salsa
consciente » aux paroles portées par
trois chanteuses hispanophones d’origine
(Espagne, Chili, Argentine). Le nom choisi est
celui d’une divinité marine, l’oricha féminin
Yemaya. Depuis 2009,
les percussionnistes en sont
Lidia
Ruccio : timbales, Raphaëlle
Rayon : conga, Magali
Boucharlat : bongos.[42]
Remerciements
à Claudine Jobet pour son attentive
relecture.
Bibliographie générale
:
Jorge
Calderón. María
Teresa Vera, Letras Cubanas, La Havane,
1986.
Julia Calzadilla. Trío hermanas Lago. La Habana, Editorial Letras Cubanas, 2002.
Stefania
Capone. « Des batá à New York : le rôle
joué par la musique dans la diffusion de la santería
aux États-Unis. » https://nuevomundo.revues.org/2258
Patrick
Dalmace. Les orchestres féminins des années
trente http://www.montunocubano.com/Tumbao/info/orchestres%20feminins%20des%20annees%20trente.htm
Mercy
Díaz. « La mujer en la música cubana » http://www.archivocubano.org/diaz.htm
The Díaz Ayala Cuban and Latin American Popular Music
Collection http://latinpop.fiu.edu/
Roberto García. « Las
Orquestas femeninas en Cuba »
Radames Giro. Diccionario enciclópedico de la música en Cuba. Letras Cubanas La Havane. 2007.
Lorenzo
Jardines Pérez. Chepín, la música de una
ciudad. Casa del Caribe, Santiago de Cuba.
2012.
Antonia López Sánchez. Trovadoras .
Ed.
Oriente 2008.
Pierre
Maraval. Portraits x 1000 : "Mille Femmes
Cubaines" http://www.maraval.org/spip.php?article72
Orovio,
Elio. Diccionario
de la música
cubana Letras cubanas, La Havane,
1992
Pryor,
Andrea. 1999. « The House of Añá: Women
and Batá ». CBMR Digest 12, no. 2. : 6-8.
Elizabeth
Sayre. « Cuban
Batá Drumming and Women Musicians: An Open
Question » Center for Black Music
Research Digest Spring 2000. http://musicandculture.blogspot.fr/2008/03/women-and-bat-drums.html
Nora Sosa “Anacaona. 45
años de música”,
Revista Mujeres septiembre, La
Havane.1979.
Luis Tamargo. 2007. « A brief history of Cuba’s
female bands ». Latin
beat magazine.
Alicia
Valdés. Diccionario de mujeres notables en la música
cubana.
Mariposa Estudios. Ed Oriente. Santiago de
Cuba. 2011.
Alicia
Valdés Cantero. Con música, textos y presencia de Mujer. Ediciones UNIÓN. La Havane.
2005.
Raquel Vinat Mata. « De qué callada manera », una mirada desde la historia al discurso musical femenino cubano del siglo XIX. Revista Clave año 16 n°2. 2014. La Havane.
Luis
Rovira Martínez. "Orquestas Feminina en Cuba"
Revista Musica Cubana n°0. La Havane. 1997.
http://www.mujeres.co.cu/articulo.asp?a=2007&num=327&art=16
http://www.granma.cu/frances/culturelles/26sep-Les
groupes.html
Bibliographie
sur Anacaona :
(sans
titre). http://www.lajiribilla.co.cu/2006/n283_10/memoria.html
Bruce
Bastin. "Notes du CD CD HQCD-27".
J-M. Carrasc. http://www.blogin-in-the-wind.es/2007/12/30/anacaona/
Patrick Dalmace. "Sexteto, Septeto, Conjunto Anacaona" (en
français) http://www.montunocubano.com/Tumbao/biogroupes/anacaona.htm
"Anacaona El Sonido de las flores" (mai 2006) : http://lacubamia.blogspot.com/2006/03/anacaona-el-sonido-de-las-flores.html
María del Carmen Mestas "Al compás de Anacaona". Mujeres n°327.
2007. » http://www.mujeres.co.cu/articulo.asp?a=2007&num=327&art=16
mars 2007
Alicia Castro, Ingrid Kummels
Queens
of Havana : The Amazing Adventures of
Anacaona, Cuba's Legendary All-Girl Dance
Band. USA. 2007
Discographie :
100 Lindas Cubanas. Festival de mujeres soneras. 1995
(enregistré en public en 1994).
Afroamerica
Cuba. Chants et rythmes afrocubains.
CD, VDE-GALLO CD-959, Genève 1997. Suisse.
Anacaona. Septeto Anacaona. L.H. 1937, Harlequin, HQCD
27. Grande-Bretagne.
Anacaona. Anacaona ¡Ay! L.H. 1991, P.M. Records. Grande-Bretagne.
Anacaona. Anacaona. Lo que tu no esperabas. L.H. 2000, Lusafrica. France.
Anacaona.
Aniversario 75. Bis Music, 2017, La Havane
Canela. Algo Fresquito.
Canela. Cien Lindas Chicas. ARTEX. Cuba.
Canela. Llego el momento. Welwurden record. Allemagne.
Canela. Échate Canela. Welwurden record. Allemagne.
Canela. Pegando.
Fuencane Productions. Cuba.
Canela. Live in La Zorra y El Cuervo. Fuencane Productions. Cuba.
Canela. Jazzeando a lo Canela. Fuencane Productions. Cuba.
Canela. De fiesta. Fuencane Productions. Cuba.
Canela. Confusión. Fuencane Productions. Cuba.
Canela. De medio lao.
COLIBRI. Cuba.
Chicas del Sol. Chicas del Sol. Deshima Music. Allemagne.
1999.
D'Akokkán, Grupo. Tiembla la tierra. Envidia. Allemagne;
Gema 4. Grandes boleros a capella. Cosmopolitan,
Espagne, 1994
Gema 4. Te voy a dar. PICAP, Espagne, 1996
Las d’Aida. Soy la mulata. Belafont record, Allemagne
1994
Las d’Aida. Cuarteto Las d’Aida. EGREM 1995. Cuba.
Hermanas Marti. Manuel Corona. EGREM, 2001. Cuba.
Las Perlas del Son. Si Senor! Corason Records. 1998 /
2006. México.
Morenas son. Morena Son. EGREM. Cuba.
Morenas son. Cuidaó que te quema. BIS MUSIC. Cuba.
Son Damas. Llegó son Damas. EUROTROPICAL 1996. Espagne.
Son Damas. A todo ritmo. BIS MUSIC. 1998. Cuba.
Son Damas, in : 100 Lindas Cubanas. Festival de mujeres soneras, 1995. BIS MUSIC. Cuba.
Vocal Divas. Vocal Divas. EGREM 2001. Cuba.
Vocal Divas. Soy Santiaguera. EGREM 2002. Cuba.
Vocal Divas. Canción y vida. Cuba. Prix Cubadisco.
Yemaya
La Banda. Salsaloca au
féminin. http://yemayalabanda.free.fr
Paris.
Verso
du CD Anacaona Aniversario (partiel)
Documents
vidéos :
Anacaona.
« 70 años después »
Réalisation Jorge Aguirre .
Citmatel/ RTV La Habana, Cuba. (N.
B. : Ce premier DVD cité va plus
loin que son titre, car il part de
témoins de l’histoire d’Anacaona
et d’avis de spécialistes pour la
situer dans le contexte des
orchestres féminins).
Anacaona.
Anacaona. Ten Sisters of Rythm.
Allemagne 2003. Timba
Records.
Anacaona.
DVD promotionnel 2012 (France).
Anacaona.
The Buena Vista Sister’s Club. USA
Obini Bata Cuba. Conjunto femenino de percusión, canto y danza. DVD. Earthcds partners.
Vocal
Divas. Soy Santiaguera. Produit par Robin
Miller. USA. 2015.
[1]
Malgré
tout
l’intérêt de ce domaine, nous ne
traiterons pas ici des chanteuses
cubaines, innombrables et largement
répertoriées dans les dictionnaires de
la musique cubaine. Atteignant la
dimension de divas comme l’impériale
Celia Cruz ou « prenant le
pouvoir » sur la scène et les
plateaux comme l’attachante provocatrice
La Lupe (cf
http://www.ritmacuba.com/Lupe-en-Santiago.html),
ou
encore surgie de la domesticité pour
devenir le centre d’attraction d’une
capitale et un
mythe
romanesque : Freddy devenue
« la que cantaba bolero » dans
Tres Tristes Tigres de Lezama
Lima, ou, pour en finir avec les
exemples, héroïnes populaires extraites
de la pauvreté rurale comme Celina
González. Ni même des alter ego
femmes des auteurs-compositeurs
s’accompagnant à la guitare surgis
autour de la Révolution avec la Nueva
Trova et reconnues par le régime
révolutionnaire.
Par rapport à cette place
institutionnalisée des femmes dans la
musique cubaine — ou contestataire
— et quelque soit le mérite de la
conquête pour l’obtenir, nous
déplacerons un peu les projecteurs sur
d’autres individualités artistiques,
tout en prenant en compte le phénomène
collectif d’ampleur inédite, aux
origines jusqu’ici assez mal connues,
des groupes féminins. Pour une approche
plus exhaustive des femmes dans la
musique cubaine,
nous
renvoyons au dictionnaire d’Alicia
Valdés figurant dans la bibliographie.
[2]
« Algo
similar a este fenómeno contemporáneo
de la conga santiaguera ocurrió en
1852 cuando vino a La Habana la
comparsa del Cocoyé con sus dos guías,
las mulatas María de la O Soguendo y
María de la Luz, junto al enanito
Manuel que bailaba con el Anaquillé,
muñeco de carnaval. ».
[4] Instrument au son de cloche fait à partir d’une jante de camion ou d’un tambour de frein (D. L.)
[5]
Didier Laurencin « La conga de Los
Hoyos, une tradition moderne ;
Repenser les notions d’identité et de
tradition à partir d’une formation
musicale et dansante de rue à Santiago de
Cuba ». Master 1 — Université Louis
Lumière. Lyon 2006.
[6]
Chatelain, Daniel & Daniel
Mirabeau : Chants de tumba francesa http://www.ritmacuba.com/Chants-de-tumba-francesa.html
(paru en nov. 2017).
[7]
« Se
cuenta que su amiga de la niñez
Guillermina Aramburu tuvo un buen
matrimonio durante 20 años, al cabo de
los cuales su esposo la traicionó.
Guillermina que escribía canciones
desde joven... le entregó a María
Teresa su creación Veinte Años, para
que la cantara con la promesa de que
nunca dijera que había sido escrita
por ella; esto provocó que la mayoría
de las personas desconocieran,
hasta hace muy poco, que la
generalidad de los textos de las
canciones de María Teresa,
son de Guillermina ».
[8]
Ana Nuñez Machín La
otra María : o La niña de Artemisa :
testimonio sobre María Josefa Granados,
precursora de la lucha por los derechos
de la mujer en Cuba.
La Habana : Editorial Arte y
Literatura, [1975] &
[9]
style où le danzón
est chanté
[11] Aldo Rodriguez : Maria Luisa Anida, una vida a contramano. Testimonio. Letras
Cubanas. 1992.
[12] http://www.montunocubano.com/Tumbao/biographies/d'rivera,
paquito.htm
http://www.montunocubano.com/Tumbao/biogroupes/marquez,
hermanas.htm
https://www.ecured.cu/Tr%C3%ADo_Hermanas_M%C3%A1rquez_(agrupaci%C3%B3n_musical)
[13] Valdés. 2005 (cf bibliographie) / interview par Mayra A. Martínez. 2010 in Cubanos en la Música (ed. Unión) / https://www.ecured.cu/D%C3%BAo_Hermanas_Mart%C3%AD
[16]
Nous
reprenons l’orthographe proposée par
Michel Faligand (fondateur de la revue
Percussions)
pour le français, conforme à la
prononciation et permettant de
distinguer cet instruments des
timbales classiques). cf
http://www.ritmacuba.com/instrumentsCuba.html
[17] « La primera directora de orquesta femenina de
que se tienen noticias se llamó Irene
Laferté, quien tenía un conocimiento
profundo
de la percusión, y en
especial, de los timbales. Fundó su
charanga en 1928 y varias integrantes
de su agrupación pasaron luego a la
orquesta Edén Habanero, dirigida por
Mercedes Herrera y que tuvo como
cantante a Rosario Martínez. Doña
Irene, a quien llamaban la virtuosa
del timbal, falleció en l970 después
de una fructífera vida dedicada a
engrandecer nuestra música.»
[18]
Premières intégrantes : Suseta
Ramos (contrebassiste), Manuela Junco
(contrebassiste), Olga Villazón
(saxophoniste), Ofelia Menéndez
(saxophoniste), Emilia Marcos
(saxophoniste), Blanca A. Foyo
(trompetiste), Nuvia Pérez (chanteuse),
Maria del Carmen Cabeza (chanteuse),
Olga Galú (chanteuse). http://www.montunocubano.com/Tumbao/biogroupes/ensueno,
orquesta.htm
[19]
Valdés 2005. Article : http://www.montunocubano.com/Tumbao/biographies/mesquida,
mercy.htm
[24] Oscar Oramas Oliva. 2009. Omara, Los ángeles también cantan. Ed Caserón / http://www.montunocubano.com/Tumbao/biogroupes/d%27aida, las.htm /
[28]
http://www.youtube.com/watch?v=i8AiOrXBccA
(vidéo Ritmacuba)
[31]
Valdés. 2005 (bibliographie).
[34]
Site officiel : www.sextosentidomusic.com
[36]
http://suenacubano.com/news/8fbc006ea5fb11e3a27e3860774f33e8/yissy-garcia-el-jazz-es-mi-pasion/
Site officiel : http://yissygarcia.com
[38]
Ce phénomène semble avoir eu un peu
d’antériorité au Brésil, avec une
distinction plus clairement établie
dans l’imaginaire collectif entre
usage profane et religieux, en
l’occurrence pour les atabaques
consacrés du candomblé : en
1992 pour mon étude des tambours et
rythmes du candomblé, c’est une
tambourinaire femme vivant au terreiro
du Gantois qui m’a été présentée comme
une des meilleures spécialistes
de ces rythmes. Conformément à la
prescription religieuse, elle ne
jouait pourtant jamais les instruments
consacrés, réservés aux hommes, au
Brésil comme à Cuba.
[40]
« The
sacred music of Cuba: Bata drumming
matanzas style », sans mention
d’éditeur, 1999.
[41]
Site www.melena.com
[42]
Site
yemayalabanda.free.fr
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